Рецензии

Казалось бы - все мыслимые и немыслимые штампы американского кино собраны в этом фильме! Тут вам и раковые больные, и непременное признание своей вины (вот хоть кто-то когда-то слышал покаянные речи от своих обидчиков?), и обязательное примирение всех со всеми перед лицом смерти, да ещё с трогательным пожиманием рук - куда уж пошлее? Почему же при каждом просмотре во мне открываются какие-то давно заржавевшие шлюзы, и рекой льются какие-то благостные, светлые слёзы? Видимо, этот фильм открывает такую грань таланта как умение говорить о привычных вещах новые слова с новыми, непривычными интонациями.

А что не банально в подлунном мире? Можно, конечно, высосать из пальца уйму новых тем. Да только волновать человека всегда будут немногие проверенные: любовь и смерть, предательство и прощение, свобода и ответственность. Сохранение своей личности и встраивание её в картину мира, по возможности не нарушая законы гармонии. С гармонией в фильме всё в порядке в ущерб правдивости, как и во всех убогих хэппиэндовых мелодрамах. Почему же именно в этом фильме так наплевать на суровую правду жизни и так хочется, чтобы у этих людей всё было хорошо? Ответ простой: сопереживать этим людям невероятно легко просто потому, что они хорошие люди. Просто они, как мы с вами. И ничего надуманного, ничего уродливо-утрированного не внесли в своё творение для пущего эффекта братья Браффы. Доброта без слащавости, любовь без надрыва, печаль без пафоса, - с поразительным вкусом и честностью выверены интонации в фильме. Интонации, тона, полутона... Мелочи? Бог в мелочах.

8 из 10

На просторах интернета можно поймать любую рыбку. Морскую, речную, глубоководную, костистую, бесхребетную, и к пиву. А можно выловить никакую рыбку. Эта никакая рыбка зовется Брафф. Любители сериалов скажут - как же так!? Ведь он актер больших и малых академических театров! Но мы понимаем, что дело не в актерском мастерстве, а в идее, которую пытается донести режиссер. Что же мы видим? Обыкновенный вакуум. Главный герой - гигант творческой суперпрофессии, деятельность которого ограничивается восстановлением сгнившего забора, а главной победой является - суд над мужиком со стояком.

Как главным героем мог стать человек, живущий перхотью для волос? Автор картины нам отвечает - вот смотрите, может, и при этом пытается показать, что вот это все, не так уж плохо. Он добрый и детей вывозит на барбекю. Как говориться, парень, вроде, неплохой, только ссытся и хромой. Из всех героев этого сумбура заслуживают уважение только жена главного героя и его отец. С какого перепуга эпизодическую роль там играет Шелдон Купер, я тоже не понимаю. Как надо себя не уважать, чтобы забивать пустоты сценария и постановки суперзвездой, на порядок превосходящей всех героев этой псевдокомедии?

Вечер испорчен, теперь оба Браффа мне должны денег.

Абсолютно не понравилась концепция и подача главной идеи фильма. Я, безусловно, сторонник того самого новомодного клише - стремление человека следовать своей мечте, не предавать, биться за нее и т.д., но совершенно точно не ценою такой тотальной безответственности и инфантильного образа жизни.

По сути мы имеем главного героя, ментального ребенка, который по возрасту своему не имеет право быть таковыми, ибо имеет уже своих собственных детей (как минимум). Который, чтоб утолить свою прихоть, может соврать Тёрку (простите не удержался) о состоянии здоровья своего ребенка. Который ценной труда своей женщины (кстати не верю что в природе могут быть такие терпеливые, понимающие и прекрасные женщины, как героиня Сары) пытаются реализовать свои туманные, а главное эгоистичные амбиции.

Туда же и второстепенный герой Ноя, еще более запущенный, в своих комплексах, персонаж. Так же глава семейства - ортодоксальный еврей, который раскаивается, но извините за что? Я не сторонник тирании, но на протяжении всего фильма мне казалось что недовольство своими незрелыми чадами, является абсолютно логичной реакцией, и от того я и не смог понять итогового смыла от финальной сцены в больнице.

Единственная нормальная реакция Эйдана, была в стремлении разобраться с обидчиком своей дамы в той душевной сцене. И то защитить честь своей суженной ему удалось в крайне жалкой манере.

Решения проблем в конце фильма (работа которая подворачивается Эйдану/наказание обидчика), осуществляются благодаря сказочным обстоятельствам, не имеющим ничего общего с реальностью. Мало того, еще и ой как притянуты за уши. Такой кинематографичный подход, обязательно введет юного зрителя в конфуз, если он выберет для себя такой же наивный путь меньшего сопротивления.

Обычно мне нравятся фильмы и идеи Зака Браффа. И... может быть они и ценны для условного калифорнийского менталитета, но в современных реалиях(или может быть в большей части других локаций) все это может показаться абсолютно диким, а так же породить неприспособленность к жизни и потерю чувства элементарной ответственности.

Фильм рассказывает нам историю обычной, ничем не примечательной семьи. Она – рядовой офисный сотрудник, крутится как белка в колесе на работе, которую ненавидит, чтобы обеспечить свою семью. Он – 35-ти летний безработный актер, который всю жизнь гонится за своей мечтой. Беда подкралась незаметно, как это всегда бывает. Герои фильма сталкиваются сразу с массой серьезных проблем, которые надо решать. Но как это сделать? Мне кажется главная мысль, которая проходит сквозь ленту, звучит примерно так: «Не у каждого получится, но каждый должен попытаться». С этой точки и начинается повествование.

Перед главным героем встает непростой выбор. Отказаться от своей мечты, повзрослеть, и начать нести ответственность за свою семью, или же идти до конца? В голове сразу всплывает фраза из «Клиники»: «Я всегда думал, что взрослеют как –то с возрастом, автоматически. На самом деле ты сам выбираешь, взрослеть тебе или нет».

На помощь нашему герою конечно же приходит его жена. Любящая мать, сильная женщина, пожертвовавшая ради семьи многим. Не зря говорят, что за плечами каждого сильного, успешного мужчины, в большинстве своем стоит еще более сильная женщина. В этом наша природа. Женщина сильнее морально, мужчина – физически. Возникает вопрос, как далеко готова она зайти, и готова ли идти до конца? Другая на ее месте давно бы нашла себе более хорошую партию. Однако она не сдается, она – его опора и поддержка, его мир и его вера.

Конечно нужно отдать должное Кейт Хадсон. Она – главная прелесть этого фильма. Порой даже кажется, что сценарий построен именно вокруг ее персонажа.

Но все же, главное действующее лицо - Зак Брафф, как мне кажется, всем известный по роли Джей Ди в сериале «Клиника». Какой-то сверхъестественной актерской игры я не увидел. Думаю, стоит принять во внимание тот факт, что актерам, отдавшим много лет на работу в сериалах, довольно трудно адаптироваться под другой формат повествования. Весь фильм преследует чувство, будто Зак не в своей тарелке, ему не комфортно.

Подведем итог: фильм – далеко не шедевр, не до конца раскрытые персонажи, местами скучноват и затянут. Однако, неплохой, душевный, который определенно заставляет задуматься и поразмышлять. С массой простых вопросов, которые возникают по ходу фильма, и таких же простых ответов. Без закрученного сюжета, отличной актерской игры и прочих нюансов. Но все же он цепляет и держит именно своей простотой и приземленностью.

В любом случае – смотреть! Это не пустая трата времени.

8 из 10

Хороший и добрый семейный фильм, поначалу казалось, что это будет веселенькая комедия, но оказалось не все так просто...

Больше всего меня впечатлил посыл Зака Браффа, о важности и первостепенности семейного счастья и благополучия (что невозможно без принятия ответственности за себя и свою жизнь), а не безоглядному и эгоистичному стремлению к поиску своей 'мечты'. Ведь часто мы можем 'застрять' в этом поиске и не успеть самого главного - жить здесь и сейчас, и наслаждаться каждым мгновением нашей (и наших близких) быстротечной жизни.

Вспомнилась цитата великого французского художника Анри Матисса, которая поначалу была мне немного непонятна, а благодаря этому фильму я осознала всю ее глубину: “То, о чем я мечтаю, это искусство баланса...” Ведь часто мы руководствуемся в жизни принципами 'Бери от жизни всё', 'живи на полную катушку', 'следуй за своей мечтой', подразумевая удовлетворение своих личных амбиций и эгоизма, при этом забывая о главном, о людях, которые нас любят и вложили в нас свои души...

И своим фильмом Заку удалось еще раз напомнить зрителю о том, что нужно во всем стремиться к балансу, особенно балансу по отношению к жизни: мечтать, не отрываясь совсем от земли с ее реалиями, взрослеть и становиться ответственным, не теряя внутренней 'чистоты' и умения радоваться жизни как ребенок и т.д.

Спасибо ему за это!

P.S. и отдельное спасибо за прекрасно подобранный звуковой ряд! Пошла искать финальный саундтрек.

7 из 10

В принципе хорошо у него все получилось, уютное кино… на столько, насколько это можно вообразить в условиях современной Америки. Кастинг такой проведен, похоже, что дружеский. Это создает определенную эмоцию у актеров, типа расслабленный дружеский позитив. Почему-то чувствуется, что в этом проекте участники получали удовольствие от процесса, все же кино с лейблом «инди».

Зак берет на себя роль этакого «подбадривателя» своего поколения. Возраст его растет, и лирический герой «Страны садов» тоже, он переживает следующие волны головняка в жизни, фоново продолжая, мучатся глобальными вопросами смыслов. При этом мирок и персонажи фильма настолько теплые и ламповые, что смотрится он как сказка про какую-то волшебную жизнь безработного актера и государственного клерка, у которых все же приличный дом в Калифорнии, машина, и только бассейн обслуживать, денег не хватает. Особенно история про брата, толстого гика, живущего трейлере, соблазняющего привлекательную соседку, тоже гика, победой в конкурсе костюмов на комиконе, уж совсем за гранью реальности.

Кстати о нереальности: возмутительно много в сценарии отдано теме религии и бога — это, конкретный баг, как в фильме, так и в голове у Зака походу. Щенячий хеппи-энд, кстати тоже вписывается в сказочность описываемой истории.

Недавний Silver Linings Playbook, как то поумнее, и история более земная, хотя не «инди» а очень даже коммерческое кино. Во общем суть картины: верь в свои мечты, не сдавайся, и все ОБЯЗАТЕЛЬНО будет хорошо, даже у самых инфантильных чудаков. Вернее у самых заядлых может быть даже секс, а таких, просто чудаковатых, вообще ждут все радости американской мечты.

8 из 10

за честную наивность, видения мира братьями Брафф

Хотел бы я быть здесь- это фильм о взрослых проблемах, несбывшихся мечтах, о жизни, моменты которой не повторить, но можно сделать их незабываемыми.

Айдан Блум — актер-неудачник, но это не мешает ему следовать своей мечте, даже в моменты отчаяния. На протяжении всего фильма, я задумывалась, как бы я поступила на его месте, столкнувшись с такими ситуациями, когда все обстоятельства против тебя и остается только сдаться и забыть про свою мечту. Я сомневаюсь, что смогла бы улаживать все с таким оптимизмом, как главный герой.

После просмотра невольно задумываешься о своих мечтах и счастье. Можно ли быть счастливым просто, следуя за мечтой, в процессе этого, а не как результат ее осуществления? Ответ есть в этом фильме. Лучше следовать за мечтой и встречать трудности, чем погрузиться во «взрослый» мир и быть серой массой.

Отец Айдана, очень строгий прагматик, он не понимает своих сыновей, которые, по его мнению, прожигают жизнь на бесполезные занятия. Но только в конце перед смертью он осознает, что был недостаточно хорошим отцом, слишком много требовал и мало отдавал.

Жена Айдана, в противовес, поддерживает мужа, верит в его мечту. Возможно, потому, что у нее самой такой заветной мечты нет.

Нельзя не упомянуть про потрясающих детей, Грейс и Такера, которые придают настроение всему фильму своей искренностью и наивностью.

Фильм заставляет задуматься о многом. Каждый день вокруг нас происходит много прекрасного, главное открыть глаза и увидеть это. Любая неудача может стать незабываемым опытом.

Добрый и весьма наивный фильм, подходящий, как нельзя лучше для непринужденного отдыха. Поначалу он даже кажется сыроватым и простым. Главный герой — простофиля, увязший в проблемах с семьёй и карьерой. Обстановка довольно банальная для американских комедий, а подача напоминает развлекательное скетч-шоу.

В такую неплодородную для серьёзных фильмов почву довольно тонко и гармонично вплетаются лёгкие рассуждения героев, располагающие к меланхолично-философскому состоянию души, но при этом не давящие тяжестью бытия. Поднимаются вечные, непреходящие проблемы отцов и детей, поиска места в жизни, старых комплексов и выбора ценностей. Картина напоминает зрителям о простых, отчасти даже прописных, но зачастую забытых и важных истинах. В то же время — это простой, по-своему полезный фильм-отдушина, с нотками юмора и иронии.

Многие сцены, саундтрек, развязка, герои — все довольно обычно, но не потому, что без оригинальности, а потому, что того требует стиль картины. Отец, не умеющий показывать любовь, кроме как через грубое осуждение, символизирующий собой умирающий, закостенелый консерватизм (особенно вкупе с мировоззрением главного героя и изменением взглядов его дочери). Сыновья, желающие признания, самореализации и уважения. Жена, находящаяся в поисках своего призвания. Если рассматривать все это не как банальные черты, а как составляющие видения фильма, то благодаря тонким и в то же время глубоким и интересным мыслям, встречающимся с ненавязчивой регулярностью, картина обретает все свойства качественной и продуманной драмы. Все персонажи ленты развиваются, меняют взгляды, переосмысливают свои жизни. С такой точки зрения главный герой предстаёт уже не неудачником, а мечтателем, имеющим цель, а его брат — не бездушный отшельник, а человек, со своими мечтами и страхами. Да, концовка предсказуема, но она и должна такой быть.

Лично у меня семейная мелодрама «Хотел бы я быть здесь» — это первое знакомство с фильмом, который был снят во многом благодаря добровольным пожертвованиям. Таким образом, огромное количество обычных людей могло попасть в список его продюсеров. И было весьма заманчивым узнать, что же это за такой фильм, тем более, что рейтинг его больше «семёрки» на КП, а это можно приравнять к «четвёрке» по пятибалльной школьной системе. С самого начала ознакомления можно понять, что «Хотел бы я быть здесь» — это практически полностью авторский проект актёра, режиссёра, сценариста и продюсера Зака Браффа, ставшего знаменитым после сериала «Клиника», который шёл на протяжении девяти сезонов с 2001-го года по 2010-ый включительно. Но на стезе полнометражного кино у Зака Браффа не всё складывалось хорошо. Если честно, то я его знаю только по одной картине (там он был и актёром, и режиссёром, и сценаристом) — мелодраме «Страна садов» 2003-го года.

В «Стране садов» Зак Брафф обстоятельно обрисовывает жизнь каждого отдельно взятого персонажа и что в данный момент ими руководит и что терзает. Но Заку Браффу явно не хватало глубины драматизма в «Стране садов» и эта напасть преследует его и в «Хотел бы я быть здесь». По сути, Зак совместно со своим старшим братом Адамом Дж. Браффом написал сценарий о семье, которая столкнулась с двумя видами кризиса: возрастным и финансовым. Таким образом, Браффы пытались в фильме показать среднестатистическую американскую семью с традиционными ментальными проблемами, но в фильме было заметно желание показать ещё и зрителю тот вариант, как можно со всем этим справиться. Честно скажу, что особенно насыщенным мелодраматическим характером фильм мне не показался, есть в нём какие-то необязательные отступления, но с другой стороны, если это отбросить, то в целом получается крепкая американская картина, которая, правда, в хронометраже будет насчитывать час с небольшим.

Герой Зака Браффа, а он, как Вы понимаете, играет в фильме главную мужскую роль — семьянин Эйдан Блум, у него прекрасная и понимающая жена (Кэйт Хадсон) и двое детей: подросток Грэйс (Джои Кинг) и малыш Такер (Пирс Гэгнон). Эйдан зарабатывает на жизнь актёрством, постоянно ходит на кастинги, но в последнее время ему не везёт и работы у него нет. В это же время его отец перестаёт перечислять деньги на привилегированную школу для детей Эйдана. Оказывается, отец смертельно болен. Не имея средств для обучения детей, Эйдан сам за это берётся, и тут он понимает, что в его семье полно проблем и давным-давно в ней нарушено взаимопонимание. И пока у Эйдана есть свободное время он пытается наладить связи с женой, детьми, отцом и братом-затворником. Путь этот нелёгкий, но со временем связи и отношения всё более и более крепнут и, наконец, семья Блумов найдёт силы жить дальше и поддерживать друг друга. Вот такая трогательная история одной американской семьи.

Зак Брафф как-то со своими внешними данными подходил под роль Эйдана, тем более, что роль-то писалась именно под него. Он такой добрый, отзывчивый, но несколько глуповатый и податливый в «Хотел бы я быть здесь». Его нельзя назвать мужиком, хотя с другой стороны он точно хороший муж и замечательный отец. Но даже при том условии, что Зак Брафф всё в этом фильме делал под себя, его экранный брат в исполнении Джоша Гада запоминается больше. Его фриковость — это его «изюминка», а отношения с отцом стали чуть ли не основной сюжетной линией, по крайней мере она была весьма интересной. Примерно на уровне Гада играет молодая Джои Кинг, которая показала, что даже самовыражение подростков не позволяет говорить, что при этом они думают только о себе, не такие они уж и эгоисты. А вот Кэйт Хадсон несколько разочаровала. Нет, она как всегда лучик солнца во тьме, но будто бы она не подготовилась к своей роли, где-то она промахивалась в эмоциональном плане, а где-то явно не хватало сильных сцен с её участием.

При всём уважении к звезде сериала «Клиника» Заку Браффу, всё же скажу, что его фильм «Хотел бы я быть здесь» откровенно выручают Джош Гад и Джои Кинг, в персонажах которых оказалось куда больше мелодраматизма, чем у него и даже Кэйт Хадсон. Фильм не лишён ошибок, он несколько затянут, но если у Вас, скажем, осеннее настроение, то можете посмотреть «Хотел бы я быть здесь», ведь он глаголит о том, что из всех ситуаций есть выход и его лучше искать всем вместе, кто близок и дорог.

7 из 10

Я люблю Зака Браффа еще со времен «Клиники», но совсем не это побудило меня посмотреть «Хотел бы я быть здесь».

Вообще, я стараюсь избегать таких фильмов, потому что сейчас очень много мелодрам, похожих друг на друга — меняются только актеры и место действия истории, а завязка одинаковая — кто-то — болеет, кто-то ищет себя или любовь. Но так уж вышло, что этот субботний вечер, плавно перетекший в ночь, я провела за просмотр режиссерской работы Зака.

Мне не хочется писать большую рецензию — сюжет довольно прост: одна семья, множество проблем. Сценарий лишен сложных переплетений, мы становимся свидетелями плавного повествования, описывающего типичные ситуации из жизни людей.

Ничего нового, ничего неожиданного, зачем такие фильмы — спросите вы?

Потому что не все мы родились, чтобы совершать мировые подвиги — отвечу я вам.

Порой, нам нужно быть героями для себя, для своей семьи. Для меня это — главный вывод после просмотра.

Настроение фильма — меланхолично-оптимистичное. И в этом главный парадокс! Немало времени прошло в моей жизни, чтобы осознать — никогда не будет идеально, никогда не будет лучше, ведь жизнь не только белая и не только черная!

Зак пытается показать зрителю, что нет ничего статичного, вся обстановка вокруг нас постоянно меняется — кто-то рождается, кто-то умирает. Не давайте в обиду себя, близких и свои мечты — ловите момент.

Отдельно хочу отметить прекрасный актерский состав и восхитительное музыкальное сопровождение, а также, чудесные пейзажи.

Вывод: за душу задел, на слезу пробил, задуматься заставил.

Зак, спасибо за тепло.

7 из 10