Рецензии

Какова природа душевных страданий и какой ценой даётся победа в борьбе с внутренними демонами? Может ли человек, подобно барону Мюнхгаузену, вытащить себя из болота собственной депрессии? Если Вы когда-нибудь задумывались о вышеизложенном или сами когда-то стали жертвой всепоглощающей меланхолии, то «Бобёр» — это кино для Вас.

Надо сказать, что для двух «локомотивов» этого фильма слово «депрессия» знакомо не понаслышке. Вследствие этого, кино получилось по-настоящему личным и отчасти автобиографическим. Режиссёр «Бобра» Джоди Фостер накануне выхода фильма призналась, что «депрессия — часть её жизни». «Ты начинаешь думать о чём-то, потом снова и снова возвращаешься к этому, чаще всего какому-нибудь трагическому или драматическому моменту жизни, стараешься понять все аспекты, рассмотреть ситуацию со всех углов — это и есть процесс депрессии, который невозможно выбросить из головы или перестать его чувствовать» — говорит актриса в интервью одному из изданий. А о проблема в профессиональной и личной жизни Мэла Гибсона, исполнителя главной роли в фильме, и говорить лишний раз не надо — настолько эти факты широко известны.

Уже с первых кадров происходящее на экране приковывает самое пристальное внимание. Вступительные титры и преамбула, описывающая основную проблематику и знакомящая нас с действующими лицами, сделаны в высшей степени профессионально и со вкусом. Сдобрено всё это потрясающим саундтреком. В дальнейшем сохранить заданное качество удаётся не всегда, и главная проблема в этом, на мой вкус, — не всегда удачный монтаж. Но остальные технические моменты в фильме на высоте — некоторые сцены и выбранные оператором ракурсы просто великолепны. Здесь в первую очередь вспоминается сцена драки Уолтера Блэка с его alter ego. Уже упомянутый выше саундтрек также выше всяких похвал — по этой причине даже не хочется выключать титры, которые сопровождаются нежными и запоминающимися мелодиями.

Актёрский состав «натягивает струну» по максимуму. Мэл Гибсон выдаёт абсолютно всё, чем его наградили природа и каждодневный труд. Возможно, его максимум и не дотягивает до уровня традиционных мастодонтов голливудской драмы, но конкретно с этой ролью, ввиду уже упомянутой мной автобиографичности, абсолютно точно никто бы лучше него не справился. Джоди Фостер также находится на своём месте. Это тот самый случай, когда присутствие режиссёра в кадре абсолютно оправданно и не вызывает впечатления простой оды чувству собственной важности, как это случается у некоторых «флагманов» отечественного кинематографа. Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс гармонично дополняют картину. Дженнифер, ставшая к моменту написания рецензии настоящей молодой примой Голливуда, доказывает, что данный титул она получила абсолютно заслуженно. За нашего бывшего соотечественника на этом фоне также краснеть не приходится.

Если в Вашей жизни когда-нибудь случались трагические события, к которым приходилось снова и снова возвращаться, пытаясь понять свои ошибки и повернуть время вспять, то Вам будет очень просто сопереживать главному герою, хотя, справедливости ради, надо сказать, что о глубинных истоках его депрессии в фильме не сказано ни слова. Но это совершенно не мешает пониманию его проблем и терзаний. Если Вы хоть раз испытали подобное, то больше никогда не забудете свои ощущения. В ходе таких испытаний мы, подобно главному герою фильма, примеряем на себя различные маски — как Уолтер Блэк примерил на себя личину бобра. И главный вопрос тогда — сможем ли мы победить собственных демонов и вернуть самого себя. У героя Мэла Гибсона это в конце концов всё-таки получилось. Но какой ценой?

Резюмируя, хочется однозначно посоветовать этот фильм для просмотра каждому, кто уже закалился в боях со своими душевными терзаниями или тем, кто хочет быть готов к таким сражениям. Неспособным учиться на ошибках других или людям, получающим удовольствие только от «лёгкого» кино, лучше пройти мимо этого фильма о «милой» детской игрушке. Посмотрите лучше «Ted» («Третий лишний») — уроки этого плюшевого персонажа гораздо легче усваиваются.

9 из 10

Посмотрел немного странный фильм, изначально думая, что это комедия. В итоге я так и не разобрался к какому жанру этот фильм можно отнести. Комедией его не назовешь, да и драмой тоже. Ну, будем считать его комедийной драмой или драматичной комедией, решайте сами!

Фильм рассказывает о Уолтере Блэке, человеке, который попал в глубокую депрессию. Решив, что исправить это уже никак не возможно, он решает покончить жизнь самоубийством, но вместо этого он спотыкается и после просыпается с нарукавником в виде бобра. Согласитесь, достаточно странно, не так ли? Получается что-то в роде «Чего хотят женщины», только без самоубийства. В итоге Уолтер отдает самого себя в руки этому бобру. И теперь его нет, есть только Бобер.

Не могу точно сказать, понравился мне фильм или нет. Но обыграть такую историю в драме, а не в комедии, — это очень интересно.

Мэл Гибсон сыграл очень хорошо в этом фильме. Он показал тяжелую депрессию, больное состояние его героя. Отлично обыграл и свою роль и роль Бобра. Мы полностью поняли состояние его героя.

А вот Джоди Фостер была уж слишком обычной. В ее игре не было видно Джоди, к которой все привыкли. Но с режиссерской стороны она справилась очень даже хорошо. Будем считать, что занятость над съемочным процессом помешала ей полностью раскрыть свою героиню.

Второстепенные актеры Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс сыграли наравне со своими именитыми коллегами. Оба полностью раскрыли своих героев. К потрясающей игре Дженнифер Лоуренс мы привыкли, а вот Антон Ельчин удивил своей точной игрой, показав все внутренние переживания своего героя.

Нельзя назвать этот фильм «Бобер» чем-то потрясающем. У меня сложилось двоякое чувство о нем. И все же, как такового сумасшедшего удовольствия я не получил от него.

5 из 10

В последнее время Мэл Гибсон огорчает своих преданных поклонников. То всемирно известный австралийский актер и режиссер путается с русской женщиной невысоких моральных ценностей Оксаной Григорьевой. Как же так, 29 лет в браке, семеро детей и прочее. Самое неприятное, что при этом Гибсон уже и забыл, что от него ждут новых фильмов и ролей, и полностью погрузился в дебри романтических отношений.

Дальше-больше. И я говорю не о том, что Гибсон наконец-то прозрел и наладил своей подружке «волшебного пенделя». Нет. Речь о том, что случилось потом. Средства массовой информации наперебой, брызжа слюной от волнения и страха упустить горяченькое, принялись обсуждать рукоприкладство актера, который, кстати, и раньше не отличался спокойным нравом. На Гибсона спустили всех собак, отписали от ряда проектов и, в целом, устроили «охоту на ведьм».

Все эти скандальные и нелицеприятные подробности я привожу здесь не ради красного словца. Многие в трудную минуту отвернулись от Гибсона, наглядно продемонстрировав свое лицемерие. Слава Богу, что на фоне всеобщего «политкорректного словоблудия» нашлись люди, не пожелавшие идти на сделку с совестью только лишь ради общественного одобрения своих поступков. В их числе известная актриса и режиссер Джоди Фостер, пригласившая Гибсона в свой третий фильм под странным названием «Бобер»

… Депрессия Уолтера Блэка дошла до критической фазы. Любящий отец и муж, глава компании по производству игрушек, уже давно потерял ориентиры в жизни и забросил к чертям собачьим работу, дом и семью. Акции его фирмы уверенно ползут вниз, старший сын Портер копит злость на отца и мечтает избавиться от любых схожих с ним черт своего характера. Его жена Мередит, поначалу верившая в то, что мужу станет лучше, тоже опустила руки и попросила Уолтера съехать, ибо терпеть его «присутствие отсутствия» она была больше не в силах.

Уолтер покорно погрузил все, что попалось под руку в тесный багажник своего потрепанного «мерседеса» и с глазами побитой собаки отправился закупаться выпивкой, дабы осесть в номере отеля, нажраться и попытаться свести счеты с жизнью. По пути он случайно находит в мусорном баке игрушку — выцветшего плюшевого бобра. Не сумев повеситься в ванной, Уолтер решает выброситься из окна своего номера. Но в этот самый судьбоносный момент кукла бобра на его руке «оживает» и убеждает Уолтера отложить самоубийство до худших времен.

Уолтер возвращается в семью, на работу, ни на минуту не снимая бобра с руки, даже в постели или в душе. Более того, он предлагает всем общаться с ним опосредованно, через куклу, которая становится его альтер эго, его вторым «Я».

Поначалу эта чрезвычайно странная ситуация всех забавляет. Здоровый мужик чревовещает через куклу и при этом просит воспринимать его всерьез? Но дела у фирмы Уолтера спорятся, в семье наступило относительное спокойствие и окружающим, в первую очередь, Мередит, кажется, что настало время избавиться от посредничества бобра. Если бы все было так просто…

К слову, из «Бобра» могла получиться совсем другая история. Дело в том, ни Джоди Фостер, ни опальный Мэл Гибсон не были изначально приписаны к проекту студии Summit. Продюсеры хотели пригласить на главную роль кого-нибудь из комиков (в СМИ озвучивались кандидатуры Стива Карелла и Джима Керри), а сама картина позиционировалась как комедия.

Прокатная судьба «Бобра» в США, в свете скандалов вокруг Гибсона, сложилась неудачно. Студия, планировавшая презентовать ленту в декабре 2010 года с прицелом на предстоящий «Оскар», отказалась от своих намерений и выпустила картину в прокат лишь в мае 2011-го. Увы, то ли сказалась подмоченная репутация ведущего исполнителя, то ли серьезность жанра семейной драмы, но «Бобер» так и не дошел до широкой аудитории, несмотря на положительные критические отзывы.

Тем не менее, фильм получился неплохой. В некоторых местах даже отличный. И кто бы что ни говорил, в этом есть немалая заслуга тандема Фостер — Гибсон. У Джоди Фостер уже есть одна талантливая семейная драма в фильмографии — ее дебютная режиссерская работа «Маленький человек Тейт», в то время как Мэл Гибсон, несмотря на свое «киногеройское» прошлое, всегда был ярким драматическим актером. Что доказывает и его Гамлет, и Мартин Риггс из «Смертельного оружия», и его великолепная историческая постановка «Храброе сердце».

Это вовсе не значит, что окромя постаревшего «безумного Макса» в «Бобре» не за что зацепиться. И Антон Ельчин, и его напарница Дженнифер Лоуренс («Люди Икс: Первый класс»), заслуживают всяческих похвал. В особенности за то, что не затерялись в тени более именитых звезд. Правда, Лоуренс повезло чуть меньше, по крайней мере, в России, где ее совершенно бездарно, прожевывая гласные и окончания, озвучила Анна Слю.

Несмотря на камерность повествования, авторы фильма затронули глобальную тематику. Действительно, как излечить человека, который ничем не болен? Таблетками, «умными» книжками, бесконечными походами к психоаналитику? Многие из нас недооценивают опасность и последствия столь глубокого депрессивного состояния. Кое-кто даже скажет, что главный герой бесится с жиру. Мол, что ему еще надо? Здоров, успешен, независим. Вот она, точка зрения «бобра», который стремится подчинить себе Уолтера, заставить его «до основания разрушить, а затем…»

Конечно, фильм Джоди Фостер снят чисто по-голливудски, но не в этом суть. Создателям «Бобра» не удалось полностью избавиться от желания выдавить из аудитории слезинку и пройтись по прописным истинам. С другой стороны, где еще как не в семейной драме должен быть сделан упор на достоверность и реалистичность? И почему искренние проявления чувств должны вызывать у зрителя ощущение неловкости? Спросите себя, как давно вы признавались своим близким в любви и сообщали им об этом без ложной скромности? Не это ли есть главная причина болезни Уолтера Блэка: неумение высказаться, нежелание выглядеть нелепым или смешным, неспособность сделать первый шаг к примирению?

Вердикт: умное и спокойное кино о трудностях человеческих взаимоотношений. Великолепная игра Фостер, Гибсона и молодого Антона Ельчина. Не лишенная некоторого пафоса и преувеличения, но пронзительная и совсем некоммерческая картина. В силу своеобразности решения проблемы, данный подход вряд ли удастся применить на практике, но в целом авторы указали правильное направление: далеко не каждый человек способен справиться с нахлынувшими трудностями в одиночку. Нельзя вот так просто вычеркнуть и забыть свое прошлое. Иногда, чтобы начать жизнь с чистого листа, нужно самому «подстроиться под изменчивый мир».

8 из 10

Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) добился в жизни всего. У него есть дети (старшего играет Антон Ельчин), любящая жена (Джоди Фостер), успешный бизнес, но депрессия, от которой он не может избавиться никакими способами, доводит его до грани и он решает покончить жизнь самоубийством. От этого шага его спасает игрушка в виде бобра в которой он находит друга. Уолтер думает, что это панацея от всех проблем в семье, работе и бизнесе, но всё оказывается не так просто…

Признаться честно, после просмотра трэйлера я подумал, что Гибсон уже докатился до фильмов с плюшевыми бобрами, что зрелище не стоит потраченного времени, но, к счастью, я ошибся! Узнав, что режиссёром фильма была сама Джоди Фостер, я решил его посмотреть, в конце концов «Мэверик» с ними же, был не так уж плох=) Фильм оказался серьёзной драмой, а не тупой комедией. Более того, смотря этот фильм, по сути, получаешь два по цене одного. Здесь сюжетная линия выстроена не только вокруг одного Гибсона с его тараканами в голове, но и вокруг его старшего сына, который является его точной копией по характеру и привычкам, что пугает его самого и не облегчает жизнь матери. Из любой из сюжетных линий можно было снять полноценную драму, но сценарист решил их объединить. Все актёры играют просто замечательно, даже Дженнифер Лоуренс, которую я всегда не любил, тут пришлась к месту. Не знаю, как бы сыграли Джим Керри или Стив Кэррел, планировавшиеся на главную роль изначально, но, мне кажется, что Гибсон пришёлся здесь гораздо более к месту.

Фильм с каждой минутой будет набирать обороты и становиться всё тяжелее и драматичнее, поэтому, чем дальше его смотришь, тем интересней наблюдать за происходящими событиями. Концовка тоже не подвела, сценаристам поклон, что не скатили всё в ужасную трагедию. Не ясно, чем была вызвана столь сильная депрессия главного героя, такк же остаётся загадкой причина низких сборов в США. Мне фильм понравился оригинальностью и исполнением, его можно смело рекомендовать всем любителям кино.

Наверное, самый смешной момент в этой, так называемой, комедии. Очередной фильм, не оправдавший обозначенный жанр. Но эту псевдокомедию, в отличие от других, я досмотрел до конца. Ведь это настоящая драма, пусть и с женской душой, где нить понимания проходит не через разум, а сердце. Где есть печаль, надежда, страдание, борьба. Борьба, в которой проигравшим не нужно прятать глаза от победителей, поскольку проигравшими будут все. А выигрыш означает семью, детей, счастье, в конце концов. Борьба, где на ринге самый сильный из известных противников — мы сами и никто не способен помочь. Но, увы, не способен и поддержать.

Герой пытается решить проблему довольно странным образом (я бы сказал — смешным), и вроде как, не безуспешно. Но снимает лишь ее симптомы, просто от нее дистанцируясь. И понимание этого открывает врата, куда потоком хлынула неприкрытая боль, толкнувшая на отчаянный поступок. Что называется, клин клином вышибает, а боль — болью.

Присутствует второстепенная сюжетная линия, перекликающаяся с основной. Все то же: симптомы, клин…. Но как-то вяло и слишком мудрено, принимая во внимание то, что действующие лица — подростки. Что касается игры Фостер и Гибсона — нареканий нет, одни плюсы.

Фильм глубок, не однозначен и своим наполнением знаком многим. Кого-то натолкнет на мысль, кого вдохновит, даст надежду, а кого — даже и не тронет. Но уверен в одном: кто-то во время просмотра заливался слезами. Фильм оставляет послевкусие, заставляет думать, переживать. Хотел отдохнуть воздушной комедией, а заболел нелегкой драмой и ни на секунду об этом не пожалел.

Я долго думал над этим фильмом.

В начале фильм рассказывает нам о главе семейства, который находится в глубокой депрессии. Замкнутый в себе, загруженный эмоциями. Проблемы с супругой, вражда с сыном, крах компании, но все это меркнет на том фоне, что все эти проблемы его и происходят они из-за него. Далее происходит перерождение, взрыв, на пороге самоубийства, происходит раздвоение личности. Бобер, который был найден им в мусорном бачке оживает и становится тем человеком, который на самом деле прячется где-то в глубине самого героя.

Все бы казалось хорошо, но бобер постепенно оживает и момент отторжения бобра и появления на свет новой здоровой личности постепенно затягивается…

Так вот, о чем же на самом деле этот фильм? По-моему этот фильм про нас, да-да про нас с вами. До какой точки нужно дойти чтобы оборвать ту лямку за которую мы все так отчаянно грыземся или вовсе нет ни какой лямки..? И большинство проблем, которые у нас с вами есть это лишь плод нашего бурного воображения. Тут можно было бы много написать про смыл и не только фильма, меня обязательно утянуло бы в другую сторону, но разве это не так, и разве этот фильм не заставляет нас с вами по шевелить своими, запыленными шестеренками.. Не знаю.

Каждый из этого фильма вынесет свой смысл и свою правду, но для меня этот фильм на всегда останется шедевром, который хотя бы не на много, но заставил меня изменить свои взгляды…

10 из 10

P.S. на счет «лямок», смотрите фильм.

Кинофильм «Бобер» рассказывает нам историю об успешном человеке, у которого было все, но его постигло ужасное время, время депрессии, с которым он никак не мог справиться.

Претензий к актерскому составу нет совершенно, все, на мой взгляд, сыграли именно ту роль, какую хотели, и какую нужно было. Естественно, все люди выделят Мела Гибсона, так как он в главной и необычной роли с бобром в руке, делающим с ним все, что угодно.

На протяжении всего фильма, нам рассказывают проблемы этой семьи, связанной с депрессией главного человека в ней. Мне понравилось то, что этот фильм представлен нам в юмористическом свете, так как обычно депрессия это болезнь, которую стараются излечить врачи и психологи, и зрителям часто показывают фильмы, связанные с депрессией в различных психбольницах, но здесь же нет, Бобер решает многие проблемы и пытается исправить ситуацию.

Не смотря на, юмористический лад, я прониклась в проблему этой семьи и почувствовала какого им всем, жить, не зная, что может быть завтра. Я считаю, что фильм «Бобер» совершенно равносильно рассказывает проблему главного героя (Мела Гибсона) и его депрессию, и взаимопонимания и взаимоотношения между членами семьи.

Фильм оставляет, абсолютно, ровные воспоминания, в которых мы можем вспомнить о хорошо проведенном времени и о каких-то мелких моментах в фильме, но ни о чем большем. Кратко говоря, для хорошего вечера «Бобер» идеален, но он не производит жестких и мотивирующих впечатлений, от которых ты готов подняться и побежать решать свои проблемы(на случай, если хотите посмотреть что-то похожее).

Советую все-таки посмотреть это хороший фильм про человека, с бобром на руке. Отлично проведете время!

8 из 10

Бобёр получился симпатичный — тут без вопросов. Да и всё разнообразие какое-никакое, согласитесь: не волк, не заяц, не медведь. Интересно. М. Гибсону тоже нужно отдать должное: очень достоверно «разговаривал с маслом». Не могу не отметить и выбранный способ «расставания» главных героев. Смело.

Иными словами, фильм запомнится — сомневаться не приходится. Но! Двумя персонажами авторы, к сожалению, не ограничились, а «плодотворное сотрудничество» вышеупомянутых парней просто так начаться не могло по определению. В общем… С чего-то надо было начать. И выбор пал на депрессию.

По-моему, не самая лучшая, да что там, просто плохая идея. Ибо сие, если верить увиденному вкупе с ранее услышанным/прочитанным, заразное заболевание в плане наглядной убедительности (здесь ирония) если и способно уступить, то лишь безусловному лидеру рейтинга — «одиночеству большого города». Это один момент. Результат: абсолютное непонимание корней проблемы. Причин и истоков несокрушимой мощи мсье Бобра.

Момент второй. История юношеской любви. Куда же без нее. В качестве отягчающего обстоятельства — очередной привет от, якобы, образцовой системы образования: прощальная речь выпускницы. При всем желании трудно представить себе более нелепый текст. Вот ей богу. Оправдание видится одно: не вполне адекватному сыну человека-бобра с нормальной девчонкой было бы просто не по пути. А так… «Счастливой дорожки!»

Ну и третий момент. Тоже вполне себе заурядный. Женское постоянство. В предложенных условиях предстает в виде зависимости: чем охотнее барышня соглашается с неким априори промежуточным вариантом, тем на меньшее время ее хватит. И уж тогда… Берегись. Лично я признать подобное поведение нормальным не могу. Уж извините.

Что же у нас получается. Занятная история, которая могла бы позабавить, не будь она призвана напугать (пусть предупредить, если Вам так больше нравится). Ибо последнее у авторов не получилось всё равно, поскольку путь был выбран изначально, мягко говоря, не очень расчетливо. На мой взгляд, нужно очень постараться, чтобы реально проникнуться проблемами героев фильма. А посему, в свете изложенного, мне видятся уместными

6 из 10

«Бобёр», картина Джоди Фостер, снятая после перерыва в её работе. В главных ролях Мэл Гибсон и Джоди Фостер.

Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) — успешный бизнесмен и счастливый семьянин, отец двоих детей, сталкивается с очень серьёзной болезнью современного человека, с депрессией. Проблемы с женой. Неудачи на работе. Полный провал в отношениях со старшим сыном. Всё переживания и проблемы, как снежный ком, усиливающие друг друга, наваливаются на Уолтера и перетекают в кризис среднего возраста, в депрессию. Недуг прогрессирует очень стремительно. Он помнит себя прежнего, как он был счастлив, как любил, как ценил жизнь и родных. Мысль об этом утраченном счастье усиливает переживания. Все существующие методики психиатрии не помогают. Таблетки, терапии, психоаналитики, разговоры, обещания, что жизнь наладится — всё для него ложь, ничего не работает. В отчаянии, Уолтер решает прекратить своё страдание. Попытки суицида… Но ничто не может спасти его, прекратить эти страдания…

На помощь приходит… Бобёр. Тряпичная кукла, проявление внутреннего «Я». Однажды, надев куклу на руку, герой словно полностью абстрагируется от внутренних переживаний. Свежий взгляд на мир глазами «грызуна», спасает героя. Отношения с семьёй налаживаются, карьера на подъёме, позитив, положительные эмоции… Однако такая терапия может быть опасной, за ипостасью альтер-эго можно потерять себя. Это и случилось с Уолтером Блэком. Он потерял себя. Копание в себе, во время переживаний, принесло ему успех, он вроде бы нашёл себя в перевоплощении в Уолтера-Бобра. Однако обратная сторона его погубила.

Но его семье не нужен Бобёр. Meredith (Джоди Фостер) нужен любящий муж. Портеру (Антон Ельчин) нужен отец. Им нужен Уолтер Блэк. Сам же герой не хочет возвращаться в прошлое, от которого он так старательно бежал. Бобёр помогает выживать, без Бобра Уолтер снова окажется один на один с серым, полным переживаний миром.

К этому времени его альтер-эго уже начинает доминировать над личностью героя. Всяческие воспоминая и напоминая о прошлой жизни подавляются Бобром, он хочет начать жизнь заново, полностью с чистого листа. Раздвоение личности лишает Уолтера семьи. Одна ипостась этому рада, но другая подавлена случившимся…

В конечном счёте, душевное начало, Уолтера Блэка находит силы побороть в себе Бобра. Родные этому очень рады, герой находит поддержку со стороны близких и начинает лечение.

«Бобёр» — картина, от которой я, честно говоря, ожидал не многого. Во-первых, сильно смутило название работы, во-вторых, длительный перерыв Джоди Фостер. Всё это в совокупности настроило меня на просмотр «комедии». К счастью, я ошибался. Фильм оказался вовсе не комедией. Это драма, с философским началом. К тому же проблема, затронутая в работе, крайне актуальна в наше время. Очень порадовало то, что сценаристы не ограничились историей одного Уолтера Блэка. Параллельно с повествование о проблемах главного героя зрителя знакомят и с жизнью старшего сына Porter. Молодой человек имеет как и его отец некоторые признаки депрессии. Тем не менее он с ними справляется и находит то, что ему недоставало: сначала любовь, а затем и отца.

Можно с уверенностью сказать, что Антон Ельчин вполне справился со своей ролью, претензий к нему нет, хотя блестящей игрой мы также не увидели.

Картина погружает в себя, при просмотре невольно начинаешь копаться в себе. Отличная работа операторов, композиторов и сценаристов, создаёт хорошее впечатление. Актёрская игра также на должном уровне. Отдельного внимания заслуживает игра Мэла Гибсона. Я вообще люблю этого актёра, его актёрскую игру, то как он передаёт эмоции и переживания. В этой картине он также не подкачал. Великолепная мимика раскрывает все чувства Уолтера Блэка, все его страдания. Многие критики сходятся во мнении, что в этой ленте Мэл Гибсон играл самого себя, ибо в это время Гибсон переживал не лучшие свои годы, проблем было предостаточно. Так или иначе, роль ему удалась.

Однако в картине всё далеко не идеально. Не смотря на все плюсы, есть к чему придраться.

Первое, на что падает глаз — сырая, невыразительная, крайне поверхностная, нераскрытая линия Портера. Хотя Антон справился с ролью, сценаристы подкачали. Дженнифер Лоуренс в роли Norah (подруга Портера), сыграла очень плохо, роль не удалась. Ей удалось не вызвать во мне совершенно никаких эмоций, весь трагизм её героини обошёл меня стороной.

Сюжетная линия Уолтера Блэка уж чересчур драматизирована.

Диалоги и монологи скучны и однотипны, хотя и интригующие в плане развития сюжета. Финальный монолог в исполнении Norah сильный по своей сути, но несколько в стороне от общей идеи фильма. Увело сценаристов в строну. Также он слишком драматизирован.

В принципе, если перебрать свои ощущения от картины, то понимаешь, что думать сценаристы не заставили: всё разложено по полочкам. Оказывается, что картина совсем простая для понимания, и додумывать ничего не нужно.

И, наконец, главный минус картины — набор голливудских клише. Огромный минус для всей работы.

Итак, подведём итоги. «The Beaver» — довольно не плохая работа. Имеется интересный сюжет, достаточно хорошая игра актёров, среди которых Мэл Гибсон и актуальная проблема. После просмотра картина, оставляет положительные эмоции и хорошее впечатление.

Достойно вашего внимания.

7,5 из 10

Бывает так, что дойдешь до края. И чтобы идти дальше о прошлом надо забыть. Мы понимаем, что заперты, что сидим в коробке. И пути спасения: книги, психоаналитики, таблетки, только глубже затягивают в трясину. И есть лишь один способ вырваться из коробки, это избавится от нее навсегда. Да ты же сам ее построил. Начать все с нуля это не безумие, безумие это вести жалкую жизнь, бродить в тупом оцепении день за днем. Безумие — это притворяться счастливым. Притворяться, что именно эту лямку ты должен тянуть всю свою убогую жизнь.

Уолтер Блэк — человек, у которого «все хорошо», вот только он уже два года спит. Нет, у него не то, чтобы опускаются руки, у него они не поднимаются. Потому что, несмотря, что в жизни все складывается удачно, он просто ненавидит себя.

Наступает переломный момент (нам его не раскрыли в фильме), когда жена ему сказала «Прощай» и Уолтер переехал в гостиницу. Там он совершает две попытки самоубийства, первая неудачная, вторая точно получилась бы, но он останавливает себя сам. Ах, да, до переезда в гостиницу главный герой заезжает на мусорку и выкидывает свои вещи, но случайно забирает оттуда игрушку-бобра.

Я же единственный, кто знает, что ты чувствуешь. Каждому нужен друг. У тебя есть я.

Ты же читал эти дурацкие книжки про самолечение. «Бульон для души», «Позитивное мышление», «Как найти друзей». Главный вопрос, хочешь ли ты поправится? Книги, таблетки это просто детский сад. Ты же перемен хочешь. Надо взорвать весь фундамент.

Надев эту игрушку, он уже не может снять ее, и бобер постоянно решает, что ему делать. Вроде бы все идет в гору, отношение в семье, успехи компании. НО! Не решена главная проблема, это полное непринятие себя. Вокруг тебя все хорошо, а тебе по-прежнему очень плохо.

И только когда Уолтер избавляется от бобра, начинают происходить сдвиги. Пусть это маленькие шаги и это всего лишь начало, но главное он решил, что будет менять свою жизнь.

Мой долг предупредить Вам, что Вам врут. — «Все будет хорошо!» А если не будет?

Отдельно хотелось бы отметить Мэла Гибсона и Джоди Фостер. Мэл Гибсон отлично показал характер, отчаявшегося человека. Его глаза, этот пустой, грустный взгляд больного человека с израненной душой.

Джоди Фостер является режиссером этого фильма, а также у нее главная роль. Конечно, тяжело и играть и смотреть «сбоку» на фильм. Но у нее почти все получилось. Она умело показала жену, которая не сдается, собственно на ее плечах все и держится.

Фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Да, иногда занудно, иногда нестерпимо грустно, но он показывает нам, что главную роль в своей жизни играем только мы сами.