Рецензии

Общее впечатление: В далеком 1993 году вышел напряженный триллер «Добрый сынок», где главные роли исполнил дуэт еще совсем мальчишек — Элайджа Вуд и Маколей Калкин. Давайте разбираться в природе зла.

У Марка (Элайджа Вуд) умирает мать, отец в силу обстоятельств увозит сына погостить к родственникам на несколько недель. И кажется горе ребенка должно отступить, помимо приветливых тети и дяди есть двоюродный брат Генри (Маколей Калкин) и его младшая сестренка Кони. Компания на 2 недели обеспечена, однако, Марк даже не представляет, что за «доброй» душой маленького мальчика Генри скрывается зловещая, дьявольская сущность.

Переключаясь с жанра на жанр, картина филигранно обыгрывает как эмоциональное состояние героев, так и атмосферно передает саспенс. Тревожно от поведения мальчика, который по непонятным причинам стал злым. В фильме герой Элайджи задает вопрос: «Откуда берутся злые люди? Как так происходит?» Но, к сожалению, над природой зла можно задумываться долго и так и не найти ответов. Многие режиссеры вплетали в свои сюжеты как мистическую составляющую, пример, «Омен», «Дело №39», так и драматичную основу «Дитя тьмы», «Что-то не так с Кевином». Проблем на самом деле масса — от банальной нехватки любви, окружающей среды и воспитания, до психических заболеваний. А уж если все это в купе, то беды не избежать, если не успеть остановить зло вовремя.

Особое внимание обращаешь на актерскую игру. Все мы помним храброго мальчика Кевина (Один дома), но все же роль Генри лучшая в фильмографии Маколея. Почему? Потому что его персонаж многогранен и раскрытия сторон происходит по нарастающей. Зловещая ухмылка и безжалостные действия столь умного и юного мальчишки наводят страх. Паренек успевает искренне побесить, Калкин успешно справился со своей ролью, вобрав в себя разнообразные черты.

Так что же с Генри? Фильм отвечает на заданный вопрос, через эпизоды и шокирующий, мрачный финал. В фильме есть чему удивится, несмотря на банальные моменты, но поверьте тривиальность лишь в том, что мы уже знаем какой на самом деле Генри. Рекомендую.

9 из 10

Кто из нас не слышал историю о Робин Гуде — храбром малом, который воровал у богатых не для собственного обогащения, а для того, чтобы раздавать золото беднякам? Персонаж больше мифический, чем исторический и именно поэтому его персона обросла многочисленными слухами и домыслами. Тем не менее, сложно поспорить с тем, что это идеальный персонаж для создания сюжетной линии. Я, например, в детстве очень любила диснеевский мультфильм про Робин Гуда и частенько его пересматривала, но вот фильмов о Гуде, так сложилось, не смотрела.

«Робин Гуд: Начало» — одна из тех немногих картин, которые я посмотрела в кинотеатре и была крайне удивлена, что мое мнение не совпало с мнением Кинопоиска. Действительно, этот фильм — одноразовая приключенческая история без двойного дна и скрытого смысла, но снято, по-моему, вполне достойно. На мой взгляд, рейтинг 5,8 достаточно занижен и, как и всегда, я попытаюсь это аргументировать.

Вполне возможно, на мое мнение повлиял тот факт, что я смотрела Робина на большом экране, но история получилась действительно яркой, динамичной и занимательной.

Во-первых, актёрская игра двух главных персонажей: Тэрона Эджертона и Джейми Фокса. Первый из них отлично подходит на роль Робин Гуда — не картинный красавчик, а молодой и симпатичный парень с хитрой и даже немного коварной ухмылкой. Ну а Джейми Фокс — это вообще маэстро, мне кажется, со времен «Джанго Освобожденного» я готова смотреть абсолютно любой фильм с его участием.

Во-вторых, потрясающе снятые динамичные сцены. Я, честно говоря, весьма редко обращаюсь к этому критерию оценивания, как к главному, но история о Робине Гуде обязана быть «живой». Я едва успевала уследить за стрелами главного героя!

Но, если быть объективной, естественно, фильм напичкан клише и шаблонами. История сама по себе банальна: герой уходит на войну, девушка остается его ждать, но в итоге все идет не по плану. Самый жирный и очевидный минус, на мой взгляд — это костюмы. Робин Гуд, предположительно живший в средневековье, щеголяет в современной кожаной куртке, а злодей-шериф в светло-голубом кожаном плаще. Бедняки из рудников вообще одеты в современные рубашки в полосочку. Ну, ребята, это непрофессионально. Это бросится в глаза даже тому, кто пришел просто убить два часа своего времени, что уж говорить, об искушенных педантах исторического кино.

Можно долго переливать из пустого в порожнее, сопоставляя список достоинств и недостатков, но ведь это не главное. Почти всегда все решает общее впечатление: у меня оно скорее положительное, чем отрицательное, ведь в сухом остатке у нас кино про неубиваемого героя с добрыми намерениями. И, пожалуй, не будем вспоминать, что добрыми намерениями выложена дорога в ад.

Смотрибельно, но на один раз.

Честно признаться, фильм я смотрел из-за актёрского дуэта Маколея Калкина и Элайджа Вуда. И, несмотря на рейтинг 7,5 на КиноПоиске, изначально к фильму я относился скептически. Во многом из-за того, что рейтинг на IMDb на бал пониже – 6,4. А рейтинг кинокритиков составил аж «космические» 27%. Но на самом деле, хочу сказать, что фильм весьма себе крепкий триллер. И в которой раз на КиноПоиске прилепили жанр «ужасы» к фильму, который таковым не является. Разве этот фильм пытается напугать зрителя? Нет, тут все события развиваются как в триллере, с элементами драмы. Причём тут вообще ужасы?

Ну да хрен с ним. Перейдём к фильму. Маленький мальчик по имени Марк (который Фродо… ну то есть Элайджа), по воле судьбы вынужден пожить некоторое время со своими родственниками, одним из которых является такой же мелкий пацан по имени Генри (он же Кевин… ну то есть Маколей). Да, если вы смотрели «Властелин колец» и «Один дома», то приготовьтесь к тому, что у вас в голове будут всплывать образы Фродо Бэггинса и Кевина МакКаллистера. Во всяком случае, в начале фильма точно. Потом уже как-бы абстрагируешься, потому что образы из тех фильмах вообще не вяжутся с происходящем на экране. А всё дело в замечательной актёрской игре обоих молодых актёров. Особенно хочется похвалить Маколея Калкина. После роли обаятельного и милого мальца в фильмах «Один дома» я ожидал примерно такого же образа его героя в этом фильме (27% рейтинг критиков неспроста же). А вот и нет. Здесь он играет этакого маленького дьяволёнка, гадёныша, которого уже к середине фильма хочется собственноручно задушить. Ну, или как минимум пройтись по его заднице ремнём раз так триста, и с особым рвением. А потом ещё и в угол поставить на месяц. Серьёзно, Маколей Калкин отлично сыграл «юного антихриста». Если бы в 90-е ставили бы ремейк «Омена» я думаю, что Маколей Калкин был бы их лучшим и самым очевидным выбором.

Сам фильм интересный, динамичный, держит в напряжении. Другие актёры тоже играли хорошо. Финальная сцена просто шикарная. Короче, не знаю за что кинокритики так невзлюбили этот фильм. 27% для этого фильма ну уж совсем неадекватные цифры. Но всё же, несмотря на все плюсы, этот фильм просто хороший триллер и не более того. Крайне вряд ли я захочу его когда-нибудь пересмотреть. Так моя оценка:

8 из 10

Есть спойлеры.

Фильм тяжелый, но очень нужный, особенно на фоне всплеска тяжелых случаев проявления подростковой жестокости в реальной жизни.

Главная героиня фильма - это, безусловно, Сьюзен. Она - сильная, мудрая, чуткая женщина, прекрасной души человек. Она приняла в своё сердце Марка как родного сына. Среди всех персонажей именно она на протяжении повествования переживает внутреннюю трансформацию, которая в итоге делает её еще сильнее и мудрее. В основе этой трансформации - переосмысление своих материнских чувств. Да, переосмысление. Любовь к Генри никуда не пропала даже после страшных признаний.

- Как же помочь тебе!

Это не вопрос к Генри, это риторический крик души. Помочь можно только тому, кто сам понимает необходимость помощи. Но это не про Генри. Жестокость, лицемерие, ложь, садизм по отношению ко всему живому. Генри - психопат, причем в тяжелой форме. Он полностью не способен сопереживать и чувствовать боль других. Дальше будет только хуже.

О, материнское сердце!

Только истинная любовь может заставить сделать подобный выбор. Она любит Генри до последней секунды, любит не смотря ни на что. И эта любовь подсказывает ей в трудный момент, что для Генри лучше умереть сейчас, пока он не сделал большего зла, чем уже натворил. Её сердце в тот момент разорвалось на части, эту боль она будет нести до конца жизни. Она в какой-то мере принесла свое материнское сердце в жертву ради благополучия других людей.

Марк в конце задает вопрос - сделала бы Сьюзен еще раз такой же выбор? Да, потому что именно в этом весь смысл фильма - демонстрация материнской любви даже в таких страшных обстоятельствах.

Фильм наглядно показывает до чего может довести детская ревность. Все, чего хочет Генри - чтобы мама его любила. Не братика, не сестричку, не кузена, а только его.

Вообще этот фильм я считаю лучшей картиной о злых детях. Никаких демонов, инопланетян, лилипутов. Генри просто. Очень. ПЛОХОЙ. Что самое неожиданное - это воплощение зла играет Маколей 'Один дома' Калкин, на тот момент любимец всей Америки.

На фоне звездного компаньона по съемкам Элайджа Вуд смотрелся несколько бледновато, но сыграл весьма недурственно. Также хочется отметить прекрасную актерскую работу Венди Крюсон.

10 из 10

« Генри Эванс — чудный и послушный мальчик. Генри обожает игры. В особенности милы его сердцу игры со смертельным исходом…» (с)

В начале 90 — ых в моде были остросюжетные семейные драмы и психологические триллеры о различных социопатах — маргиналах, которые здорово могли манипулировать окружающими людьми, делая жизнь своих оппонентов подчас невыносимой. Во многом на развитие данного поджанра повлиял выход таких знаковых для истории кино картин, как «Молчание Ягнят» и «Основной Инстинкт». Которые пытались понять мотивировку опасных личностей, а так же проследить то, как именно те проявляют свои наклонности. Во многом была причиною сексуальная подоплека, которая становилась навязчивой идеей перерастающей в маниакальные страсти, завершающиеся непременно трагически. Рассматриваемый в данной рецензии фильм «Добрый Сынок» — как раз один из таких, модных в прошлом остросюжетных фильмов. Его идея возникла у студии «20 — ый Век Фокс», когда продюсеры загорелись идеей снять что то в духе времени. Они поручили разработку сюжета и написание сценария английскому писателю Йэну Макьюэну — только что завершившему написание очередного романа и сидевшего без дела. Перед ним поставили чёткую и простую задачу — придумать занимательный сюжет о воплощении Зла, который можно снять в рамках ограниченного бюджета, при этом рассчитывая на довольно большую аудиторию. Недолго думая, вскоре им был написан сценарий про опасного ребёнка, который умело притворяется пай — мальчиком, являясь на самом деле сущим Дьяволом во плоти. Причём ни какой паранормальной мистики — все свои кошмарные деяния хулиган совершает сам, прекрасно осознавая то, что он делает. А от того, что он делает — мальчишка получает подлинное удовольствие… Иными словами, сюжет в очередной раз пересказывал историю социопата с маниакальными наклонностями. Но вся «фишка» и особенность его была в том, что злодеем являлся не образованный философ — людоед, и не получающая сексуальное наслаждение от содеянного женщина — психолог, а — обычный на вид мальчишка. Каких миллионы поживают на свете. И никто нечего не подозревает о его увлечениях. До поры до времени…

Правда получившийся у Йена Макьюэна сценарий показался боссам из «Фокс» не достаточно успешным, и те предпочли его продать коллегам из «Юнивёрсал». Где какое то время с ним пытался запуститься режиссёр Брайан Гилберт, утвердивший на главную роль Майкла Клесика. Но проект не мог сдвинутся с мёртвой точки в виду нехватки достаточного финансирования, и если бы не вернулся обратно к «Фоксам» — скорее всего валялся бы на студейной полке или же был бы экранизирован для ТВ. К счастью всё закончилось благополучно — студия наконец то разглядев в придуманном Макьюэном сюжете кассовый потенциал запустила таки фильм в производство. Выделив на его создание почти 20 миллионов $, которых для подобного сюжета хватило с лихвой. А благодаря утверждённым на главные роли юным исполнителям, сделавшим себе не задолго до этого имя в больших Голливудских проектах — и на рекламную компанию будущего фильма тратится не пришлось. Как уже ясно — этими юными артистами были Макалей Калкин (которого до сих пор кормит участие в суперхите «Один Дома») и Элайджа Вуд (снявшийся ранее вместе с Мэлом Гбсоном в фантастическом фильме «Вечно Молодой»). Первый сыграл роль маленького монстра — Генри Эванса, а второй — его названного брата Марка, узнающего о нём страшную правду. Которой никто из взрослых не хочет верить…

По сюжету у 12 — ти летнего Марка умерла от рака мать, и не имеющий возможностей бросить свою работу связанную с бизнесом в Японии, его отец решает, что сын может какое то время — пока тот не уладит все свои дела — пожить в семье у его брата. В доме которого есть дети — ровесники Марка, и где ему будет оказана необходимая забота и тепло. Марк с удовольствием соглашается провести несколько месяцев в доме дяди Уоллеса, и отец привозит мальчика к своему брату. Там Марк знакомится со Сьюзен — женой мистера Уоллеса, и их детьми — своим годком Генри и его младшей сестрёнкой Конни. По началу всё идёт хорошо — мальчишки вроде как подружились, но потом Марк замечает странные наклонности Генри — который вскоре пытается втянуть его в свои опасные авантюры. То он мастерит стреляющий гвоздями арбалет, намереваясь попасть в соседскую кошку, то устраивает автомобильную аварию, скинув на дорогу с моста одетого в пальто и шляпу манекена… Желая прекратить подобные занятия, Марк настраивает Генри против себя, и тот замечая, что мать начала уделять гостю слишком много внимания — начинает играть у того на нервах. Однажды он даже пытается подстроить несчастный случай, который чуть было не погубил его младшую сестру…

Преимущественно всё развитие сюжета построено на актёрской игре, харизме занятых в картине исполнителей и мастерски продуманных мизансценах. Какого бы ты ни было экшена практически нет, если не считать драку в финале и ту аварию под мостом, случившуюся по вине сброшенного вниз манекена. Однако картина всё ровно кажется очень динамичной, а сюжет стремительно движущимся к развязке. Причина тому не только увлекательная история, хотя и это тоже. Но так же и малый хронометраж картины (что то около 85 мин.), который вполне можно было и чуток расширить — дописав пару — тройку сцен. Например плохо раскрыта дружба возникшая между Марком и привязавшейся к нему Конни. Но это не меняет главного — авторам удалось снять интересную и остросюжетную картину, которую вполне можно показывать даже детям, поскольку в ней практически нет убийств или сцен с кровищей и поножовщиной (что обычно присутствуют в «семейных» триллерах), нет в фильме так же и каких бы то ни было сексуальных сцен. Вероятно студия предполагала затащить на сеансы картины и ровесников её героев — безусловно смотревших главный кинохит Макалея Калкина. Что в итоге помогло «Доброму Сыну» заработать в прокате примерно 60 миллионов, тем самым принеся студии доход. Имел фильм и хорошую продаваемость на видео — где подобные проекты и делают основную кассу, долгое время пользуясь спросом у зрителя… Снимал ленту малопримечательный режиссёр Джозеф Рубен — ранее поставивший триллер с Джулией Робертс «В Постели с Врагом», чем и привлёкший к своей кандидатуре на пост постановщика фильма о маленьком маньяке, внимание продюсеров. В остальных ролях заняты Венди Крюсон, Куин Калкин, Дэвид Морс и Дэниэл Хью — Келли. Отличное «саспенс» кино, которое идеально подходит для домашнего вечернего просмотра на видео.

История создания триллера «Добрый сынок» достаточно трудная. В том смысле, что этот фильм, в конце концов, мог вообще и не появится на экранах. Во-первых, от главного сценариста и писателя «Доброго сынка» англичанина Иэна МакЮэна требовали написать недорогой, но зрелищный сюжет, который даст возможность картине стать коммерчески успешной. Затем несколько раз сценарий переходил из рук в руки, потом несколько лет лежал на полке, утверждённый актёрский состав постоянно менялся, а сюжет переписывался и переписывался. Но тут главным фигурантом, давшим толчок к началу съёмок, стал Кристофер Калкин — отец знаменитого ребёнка-актёра Маколэя Калкина. Он потребовал, чтобы его звёздный сын играл в фильме главную роль, иначе его участие в сиквеле сверхпопулярной комедии «Один дома» отменяется. Кристофер Калкин добился и баснословного по тем временам гонорара для малолетнего актёра в пять миллионов долларов, да плюс продвинул в картину ещё и дочку. В общем, Кристофер Калкин оказался алчным человеком, но без него «Доброго сынка» могло бы и не быть, как говорилось ранее.

Сюжет разворачивается вокруг Марка Эванса, мальчика восьми лет, потерявшего после продолжительной болезни горячо любимую маму. Эту роль исполнил Элайджа Вуд, будущий Фродо Бэггинс из нетленной классики фэнтези «Властелин колец», который получил один миллион долларов, что также сумма достаточно увесистая. Вероятно, что Вуд получил эту роль благодаря хорошей игре в фильме «Вечно молодой», где он не испугался находиться на съёмочной площадке с Мелом Гибсоном и Джэйми Ли Кёртис. Так вот, Марк переезжает в дом брата своего отца, которому нужно уехать на некоторое время в командировку. Там Марк заводит дружбу со своим кузеном-ровесником Генри (здравствуй, Маколэй!). И вроде бы Марк начинает обретать себя, мальчуковые игры ему доставляют удовольствие, а в матери Генри он видит некоторую замену своей матери. Но вскоре Марк осознаёт, что Генри — это настоящее чудовище. Опасный и кровожадный зверь таится внутри кузена, он ревностно относится к любви матери и не останавливается ни перед чем, пугая, по-настоящему пугая своей неограниченной жестокостью.

Если исходить из средних оценок на КП, то лучшими фильмами Маколэя Калкина являются, безусловно, дилогия «Один дома», а также драма «Моя девочка». Однако же в «Моей девочке» Маколэй играл хоть и важную, но всё же второстепенную роль, где показать свою фантастическую одарённость ему было сложно, хоть он и оставит воспоминания после этого фильма. Но если брать в расчёт разнообразие, то тогда его Генри Эванс в «Добром сынке» — ещё одна утверждающая статус звезды роль. Причём роль-то у него была отнюдь не белокурого ангелочка, устроившего головомойку двух глупым бандитам. В «Добром сынке» он предстаёт в совершенно ином облике: Маколэй настолько убедительно играет злодея, скрывающегося за маской того самого ангелочка, что по коже мурашки бегут. Никому не пожелаешь иметь такое зверьё в детском обличии. Единственный вопрос, который не имеет ответа, кто же этот Генри Эванс — само воплощение зла, как Дэмиан из «Омена» или же самое настоящее отродие, у которого психопатия и маниакальность проявилась ещё в самом раннем возрасте? Скорее, эта недосказанность фильма связана с тем, что сюжет претерпевал изменения и в конечном итоге полная суть Генри Эванса оказалась где-то между.

Что же касается Элайджи Вуда, то он смог оказать достойное сопротивление таланту и славе Маколэя Калкина. Отнюдь не стушевавшись своего более известного коллеги, Элайджа сыграл во-первых трудную драматическую роль, раскрыв полностью свой персонаж, во-вторых он был таким же главным действующим лицом как и Маколэй Калкин. Хорошо, что Кристофер Калкин не решил его усыновить. При этом оба довольно юных актёра были на экране столь хороши, что за ними практически не видно взрослых актёров. Дэвид Морс, игравший отца Марка, максимально на экране минут десять, так что с него, как говорится, и взятки гладки. А вот героине Венди Крюсон отводилась куда большая роль и более трудоёмкая задача, ведь она станет косвенной причиной вражды между двоюродными братьями, после чего её собственный сын Генри откроет своё настоящее лицо. Но особой драматургии от Венди Крюсон всё не стоит ожидать, хотя и роль провальной считать неуместно. И могу добавить, что совсем маленькая Куинн Калкин, родная сестра Маколэя, не оказалась обделённой талантом актрисы, но больше эта девочка на экранах не появится, видно сильно всем досадил её отец. А может и она сама не захотела идти по стопам своих братьев.

Пугающий фильм, который может ненароком заставить мнительных родителей пристальнее взглянуть на своих чад. «Добрый сынок» — это редкое явление, где в триллере главные роли играют дети, да как играют! Психологизм, атмосфера ленты буквально притягивают, но кто же мог поверить в то, что знаменитый своим отпором злодеям Кевин МакКаллистер окажется настоящим исчадием ада по имени Генри Эванс? И если Вы в такое не верите, то обязательно посмотрите «Доброго сынка» и сравните насколько был обширен игровой диапазон у Маколэя Калкина. А ещё и узнайте, что уже с детства сам Фродо Бэггинс, подаривший победу добрым силам в Твердиземье, доказал всю состоятельность своих актёрских амбиций. И за Маколэя и Куинн Калкинов, а также за Элайджу Вуда добавлю балл, ибо дети этого заслужили, и итого:

9 из 10

По трагичному стечению обстоятельств маленький Марк вынужден на время переехать к своим родственникам, где он заводит дружбу с очень интересным и изобретательным Генри, игры которого вскоре начинают настораживать и даже пугать Марка.

Учитывая то, что фильм полностью держится на двух 12-летних мальчиках, вышло просто отлично. Жанр «триллер» отработан почти на все сто. Атмосфера порой очень жуткая. В какой-то момент в голову начинают лезть самые разные гипотезы по поводу происходящего, даже бывали и такие в стиле «Пилы», «Бойцовского клуба» и «Шестого чувства». Присутствовала тень ощущений, которые были во время просмотра этих фильмов.

Саспенс здесь проработан очень здорово, порой даже невыносимо становится от чувства назревающей тревоги. При этом по большому счету ничего такого особенного и не происходило, но атмосфера давила на психику изо всех сил.

Достойный представитель жанра со всеми важными составляющими — съемка, музыка, игра, неожиданная, драматичная развязка: всё отвечало запросам.

7 из 10

Природу детской жестокости тщатся понять уже много лет. И вряд ли когда-то поймут до конца, так же, как вряд ли человек постигнет и разберется до конца в самом себе. Рассматривая ли проблему в религиозной плоскости — как изощренность Сатаны, являющего свои самые темные страсти через мальчика с ангельским личиком, или же сугубо в плоскости психологии — как целый набор факторов, влияющих на внутренний мир и формирование ребенка, начиная с эгоизма, самолюбия, избалованности и банальной ревности. В любом случае результат может стать самым плачевным, и тут проще попытаться загасить возгорание еще на стадии тления, чем тушить большой пожар.

Режиссер Джозеф Рубин не ставит перед собой целью расставить все точки над «и», в этом, возможно неразрешимом до конца вопросе. Он просто рассказывает страшную в своей простоте и обыденности историю, которая абсолютна жизненна. Историю двух детей, Генри и Марка. Практически ровесников, росших в сходных социальных условиях, с очень похожими радостями, горестями, заботами. Оба пережили потерю близких людей и оба очень любимы родителями. Но при всей общности внутри эти дети кардинально разные. Нет, Марк отнюдь не изображается идеальным и безупречным ребенком, у него есть самые обычные детские недостатки, слабости и капризы. Но в голове четко расставлены акценты: «Можно» и «Нельзя». Расставлены границы, выход за которые под запретом, просто потому, что «так положено». А главное, Марка в его юном возрасте уже научили не только брать, но и отдавать — любовь, душевное тепло. Помогать ближнему, наконец.

Совсем не то с Генри. Внешне это милый, вежливый, уравновешенный мальчик, в котором с первого взгляда не заподозришь даже обычных детских недостатков. Его любили и баловали точно так же, как и Марка. И, похоже, перешли ту роковую границу, за которой в ребенке уже необратимо развилось понятие о своей исключительности и «единственности» в этом мире. К появлению «конкурентов» в лице младшей сестры и брата его просто не подготовили. С одной стороны, появилась ревность, потому что любовь, достававшаяся ему одному, родители теперь делят на троих. А а с другой — хорошо подпитанное самолюбием стремление самоутвердиться, доказать свою исключительность, способность выйти за любые рамки и запреты. И таким образом вернуть себе место на пьедестале родительской любви. Любой, даже самой страшной ценой. Но только ли в этом причина того, что Генри стал таким? Нет, и через практически все сцены с ним режиссер показывает, что корень проблемы гораздо глубже, он собственно в разнице человеческих мировоззрений и отношений, которые упрощенно можно сформулировать как: «Мир должен мне» и «Мы с миром должны друг другу». А это, в свою очередь, уводит нас глубоко в самые темные и доселе непознанные уголки человеческой души, куда пролить свет может и не удастся никогда.

Однако Джозеф Рубин поднимает в своей картине и другой, не менее важный вопрос. В свои юные годы Генри уже совершенно по-взрослому манипулирует людьми, составляя о себе в глазах окружающих самое благоприятное мнение и впечатление как о совершенно невинном честном ребенке. Более того, которого обижает, третирует и подставляет злой Марк. И научился Генри этому лицемерию именно у взрослых, для которых маленькая/большая ложь и притворство превратились в повседневность. Этим наблюдением режиссер лишний раз напоминает зрителю, в какой неискренности и лжи живет нынешний мир и живет уже давно, почти испокон веков. А значит, с этим надо что-то делать, иначе мир подобным образом сможет «удивить» еще не один юный генри.

Такие уникальные детские актерские дуэты, которые сформировали Маколей Калкин и Элайджа Вуд, в истории кино можно пересчитать по пальцам. Этим детям было, наверное, было суждено сойтись вместе в одном проекте и выдать потрясающую в своей искренности и непосредственности актерскую игру, хотя на первый взгляд, ничего сверхординарного не демонстрируют на экране ни тот, ни другой. Но им веришь, ребята действительно сыграли настоящую историю и сыграли здорово. Не меньшего уважения заслуживает и режиссер, сумевший найти подход к юным актерам, благодаря чему они раскрылись во всей красе.

Элайджа Вуд перестал быть для меня только Фродо Бэггинсом, хотя теперь я гораздо лучше понимаю выбор Питера Джексона на роль легендарного хоббита. Мальчуган с ясными глазами в «Добром сынке» останется у Вуда уникальным неповторным опытом, но для него и в перспективе еще реальна не менее уникальная взрослая роль, кроме как во «Властелине колец». И это вселяет надежду, тем более роли в последние годы у Элайджи преимущественно неплохие, он удачно выбирает проекты.

К сожалению, значительно меньше надежд у меня относительно Маколея Калкина. Роль Генри Эванса останется для него такой же уникальной и неповторной, как для Элайджи — Марк, с которой «Один дома» не идет ни в какое сравнение, притом что роль Кевина — тоже большая удача для Маколея. Но когда смотрю на последовавшие картины с участием Калкина и нынешнее положение вещей, лично у меня остается мало надежд на будущую роль-прорыв в его карьере, как и вообще на таковую в принципе. Не на то растратил Калкин свои таланты, плюс еще не в меру ретивый папаша сбивал с толку одаренного сына, отбирая для него не самые удачные проекты и, наоборот, отметая очень хорошие предложения. Буду очень рад, если Маколей опровергнет мои сомнения, но…

Великолепно сыграла свою роль в фильме и Венди Крюсон (Сьюзен Эванс). Она очень убедительна в роли матери, которой предстоит пересмотреть и разочароваться очень во многом. А выбор, который в итоге ей придется сделать, — наверное, самый страшный для матери, его не пожелаешь самому заклятому врагу.

Приятное впечатления оставила по-детски наивная и непосредственная Куинн Калкин в роли Сонни. Добавим сюда еще Рори Калкина и впору удивиться, насколько им скучно друг без друга: что ни фильм с Калкиным, то непременно ищи в нем еще одного как минимум. Что и говорить, пробивной и предприимчивый у них глава семейства!

Очень хорошую и атмосферную музыку написал к картине Элмер Бернстайн: многие темы очень эмоциональны и берут за душу.

Один из сильнейших просмотренных мной фильмов о детях и детской жестокости. Наравне с советским «Чучелом» и эстонским «Классом». А в некоторых моментах — даже сильнее.

10 из 10

С превеликим удовольствием посмотрел фильм с участием известных актёров Маколея Калкина и Элайджи Вуда «Добрый сынок». Очень впечатлила игра М. Калкина. Здесь он играет с виду доброго и милого мальчика, скрывающего под этой личиной дьявольскую сущность. За его детскими играми стоит Зло; он эгоистичен и ревнив, все его действия направлены на разрушение, а не на созидание. Антиподом является другой персонаж — Марк (Элайджа Вуд), который после нескольких жестоких игр с Генри раскусил его и решил противостоять этому во что бы что ни стало. Он отчаянно пытается предупредить остальных членов семьи об угрозе со стороны их же милого сыночка, но те не верят ему, думая, что Марк находится просто в стрессовом состоянии после смерти своей матери. Финальная сцена на скале, когда перед матерью стоит дилемма, очень символична и заставляет сопереживать ей и теряться в догадках, кого же она выберет в итоге.

Поразительно, как юные актёры смогли передать свои эмоции, просто великолепная игра! Особенно понравился эпизод, в котором Марк разговаривает с психологом, как он задаёт недетские вопросы и в этот момент в его больших удивительных глазах можно прочесть многое!

Советую посмотреть всем. Фильм держит в напряжении, музыка хорошая, режиссёрская работа тоже на высоком уровне! Посмотрите, не пожалеете!

10 из 10