Рецензии

Еще с заставки было понятно, что нас ожидает триллер, приправленный психологизмом и неким сюжетным секретом, который зрителю предстоит раскрыть по мере повествования. Я навидался много сюжетных поворотов, поэтому можно было ожидать чего угодно, но только не того, как раскрутился клубок этой истории. До определенного момента ты строишь всевозможные догадки и уже готовишься к тому, как в кульминационный момент подтвердится одна из твоих теорий, но вместо этого сидишь с нахмуренными бровями и открытым ртом от граничащего с отвращением удивления. Но надо отдать должное моей насмотренности, после сюжетного твиста уже было несложно догадаться, чем обязано кончиться кино.

Сыгравшая Веру Елена Анайя — просто красотка. Любовались на нее весь фильм. Любовались и гадали, что же с ней сделал хладнокровный пластический хирург Бандерас.

Сложно сказать, какую именно тему пытался осветить Альмодовар. Но немаловажная деталь заключается в том, что в фильме в сценах насилия мужчина всегда выступает агрессором, а женщине отводится роль жертвы. Внимание акцентируется на мужчине как на нападающем. Твист немного смазывает этот угол зрения, но тем не менее авторы намеренно несколько раз подчеркивают, как травмирует женскую психику насильственное принуждение к сексуальной связи — в этом кино предвосхитило современные тенденции.

«Чего только ни сотворит любовь безумца»

Наконец добрался до известного испанского фильма Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Режиссер знаменит оригинальными сценариями, работами с Пенелопой Крус и Антонио Бандересом, «горячей» испанской кровью (что видно по его картинам) и необычным подходом к созданию своих лент.

Фильм оказался по-настоящему уникальным. Начнем со сценария: идея, взятая из одноименного романа Тьерри Жонке, показана как нельзя лучше. Сюжет держит интригу, играет со зрителем флешбэками, сменой настроений и неожиданными поворотами. Создатели этой картины – «интервьюируемые», которые отвечают на наши «вопросы» не сразу, а по маленьким частям. Главное, что такой подход не делает фильм «затянутым» и скучным, а наоборот – вам очень хочется получить ответ, независимо от того, сколько придется ждать! Лично мне давно не хватало кино с такой интригой и оригинальным сюжетом, не имеющим аналогий.

Вернусь к флешбэкам, ведь они поданы не совсем обычным образом. Хочется отметить то, что нас не просто возвращают к воспоминаниям героев – нам показывают «прыгающие» эпизоды, нарезанные и смешанные режиссером, нарушающие хронологию, но сохраняющие логику! Удивительно, что такой подход совсем не запутал зрителя, а послужил просто оригинальной «схемой» уже известного метода.

Все главные герои развиваются, никто из них не забыт и не брошен создателями. Да и сам фильм видоизменяется от начала до конца ленты. Первые кадры намекают на холодный триллер с медленно-нарастающим саспенсом. Десять минут спустя, возникает ощущение, что эта картина – научная фантастика, напоминающая фильм «Из машины», но связанный не с физикой и математикой, а с медициной. Последним «ингредиентом» является драматичная история, оказывающаяся центральной темой картины, заставляющая зрителя «зависнуть» на мгновение бегущих в конце титров.

Теперь, об актерской игре: Антонио Бандерас показал абсолютный профессионализм, буквально превратившись в своего персонажа, а не просто «сыграв» его! Хочется аплодировать актерам, которые настолько глубоко вживаются в свои роли, что зритель перестает воспринимать их как актеров – а верит в то, что перед ним независимый и настоящий герой.

Роль главной героини Веры должна была достаться Пенелопе Крус, которая предпочла съемки в картине «Пираты карибского моря: на странных берегах». В итоге, героиню сыграла Елена Анайя («Ван Хельсинг», «Чудо-женщина»). Актриса превосходно справилась с поставленной задачей. Ее глаза, харизма – вся игра в целом заслуживает оваций, придраться не к чему.

Хан Корнет в роли Винсента тоже сыграл весьма не плохо.

До похищения Робертом, его задача была совсем простой, но после - актер показал, на что он способен! Моментами его манеры и выражения лица напоминали Теона из «Игры престолов», да и внешне они очень похожи!

И наконец, Бланка Суарес (обладательница «Пальмовой ветви») в роли Нормы. Ей досталась сложная и важная, пусть и недолгая роль в фильме. Актриса успела показать свой потенциал, сыграв несколько различных эмоций за несколько сцен: от радости, спокойствия и безразличия до страха, злости и безумия!

Кроме того, приятно было видеть ее вместе с Ханом Корнетом, с которым они снимались в сериале «Ковчег».

Картина «Кожа, в которой я живу» содержит много сексуальных эпизодов, показавшиеся зрителям чересчур откровенными, с чем я не могу согласиться. Тех, кто собирается смотреть фильм - предупреждаю, что лента имеет много «нагих» сцен, которые могут вызвать некое «неудобство», но эти моменты никак не портят картину, а только выделяют и украшает ее. Лично мне, всё, кроме изнасилования, показалось очень изящным и поистине эротичным без какой-либо пошлости и «порнографии».

В заключение, добавлю, что фильм стоит посмотреть на испанском языке с субтитрами, ибо дубляж картины ставит некий «барьер» в эмоциональных сценах, которых в фильме много. Да и вообще, советую научиться смотреть кино именно в таком «виде», ведь голоса актеров это очень важная часть фильма, которую дублеры и переводчики часто перевирают.

8 из 10

Очень даже красивый фильм с красивыми актёрами. Актрису Елену Анайю до просмотра этого фильма я не видела и осталась под приятным впечатлением от визуального воплощения её образа, да и от её игры тоже. Антонио Бандерас в особом представлении не нуждается. Мне всегда отрадно видеть его в главной роли. Возможно, внешне он больше украшал более ранние свои работы, но как актёр он очень вырос, а в этом фильме свой актёрский талант показал во всей красе. А когда за дело берётся «мэтр режиссуры» Педро Альмодовар, качественное кино обеспечено. Именно таким оно и получилось.

Фильм я посмотрела задолго до прочтения книги Тьерри Жонке, поэтому сюжет был мне совершенно не знаком. Конечно, сценарий не полностью совпадает с книжной версией, да и развязка отличается, но главная интрига сохранена. Она раскрывалась постепенно, но довольно динамично и поражала своей неожиданностью.

Так о чём этот фильм? Во-первых, возмездие настигает каждого. Но человеку сложно определить адекватную меру наказания. И когда персонаж Бандераса решился сам и судить, и «казнить», он перешёл все мыслимые границы. Как итог, он в свою очередь получил по заслугам. Во-вторых, здесь нетривиально раскрывается тема поистине изощрённой мести, холодной ненависти и беспредельной жестокости. В-третьих, говорят, от любви до ненависти один шаг. А сколько их от ненависти до любви? Создатели фильма немного коснулись и этого вопроса, но в конце он так и повис в воздухе.

К просмотру фильм могу рекомендовать, так как и красивый, и есть над чем задуматься. Приятного просмотра!

Испанский режиссёр Педро Альмодовар, известный своими порочными, жёсткими и озабоченными фильмами, представил жуткий триллер, который из драмы вытекает в нечто омерзительное. Возможно, не у всех зрителей будет подобная реакция в конце, но именно интрига и запутанный сюжет позволяют в финале выдать неожиданный поворот, который начисто перечёркивает чувства.

Всемирно известный хирург открывает секрет создания искусственной человеческой кожи, его ждёт почёт и награда в области медицины. На фоне науки фильм воспринимаешь как должное, пока не подкрадывается триллер. Эксперименты доктор ставил не на животных, а на девушке Вере, которую держал взаперти. Криминалом повеяло! Все эпизоды с пленницей подобны отдельному жанру, под красивую классическую композицию, открывается совершенно не та история, на которую рассчитываешь. Жути нет, а легкий грим и костюмы совсем не требуют, чтобы нам показывали хирургического вмешательства. Весь фильм рассказывает нам об одержимости и гениальности хирурга, о жестокости и безумии, а причина всему этому, конечно же, любовь. Благодаря отсылкам мы узнаём, почему герой решился на такой шаг, из-за чего им обуяло желание творить такие вещи.

Своим чередом повествование вводит совершенно другого персонажа, и ты не может понять, почему. Почему после драмы, мотивов врача и экспериментов с девушкой на следующем кадре следует совершенно другая история? Но не всё так просто, ибо каждая деталь связывает эту паутину лжи. Что так не хватает, порой, в отличном детективе, это не наличие триллера, как основного мотиватора, не наличие обнажёнки (хотя, учитывая, кто режиссёр, её не может не быть тут), а той детали, которая способна зацепить зрителя. Для продвижения сюжета добавляют новых персонажей, и каждый из них колоритный, особенный и ключевой. Служанка хирурга, её невменяемый сын, сама пленница Вера и жестокий хирург образуют такую гармонию, хаотичную по характеру, но дополняющую каждого героя, что на это приятно смотреть, ты испытываешь восторг и сильное желание узнать ответ на самый главный вопрос — кто эта тайная пленница.

Интрига, интрига, друзья. Даже если будет казаться, что вы уже всё разгадали, не спешите с выводами и мнением, поверьте, финал вас шокирует.

Любимчиком у Педро Альмодовара всегда был Антонио Бандерас, почти все фильмы режиссёра с его участием. Но Антонио молодец, отыграл на славу. Милая актриса Елена Анайя, которая страдает «загадочной историей Бенджамина Баттона», ибо обладает ангельской внешностью уже много лет, смотрелась очень хорошо.

Сразу посоветую любителям таких фильмов, где одни гомосапиенсы ставят эксперименты над другими гомосапиенсами, связанные с насильственным изменением пола, — фильм Пирса «Жертва». Там всё логичнее, чем в этой картине, снятой по мотивам ужастика Тьерри Жонке «Тарантул». «Кожа, в которой я живу» — весьма затянутое, нудное, бессмысленное зрелище, прямо-таки скажем, на любителя. Идея, в принципе не нова: у прожившего сложную жизнь пластического хирурга на одной из вечеринок «изнасиловали» дочь, в результате чего девушка сначала помешалась, а потом и умерла, оставив отца наедине с ужасающими страданиями, переполнившими чашу терпения и заставившими его перейти все мыслимые и немыслимые грани. Пластический хирург — он же убитый горем папаша — ловит «насильника» и… превращает его в девушку, но не в дочку, а в любимую… Прежде всего, хочется задать извечный горьковский вопрос «А был ли мальчик?», то есть — а было ли насилие? Обкуренная в хлам деваха сама полезла к парню в трусы, затем сама же его прогнала, выдумала историю с изнасилованием… Папаша, ни в чём как следует не разобравшись, весьма оригинальным способом наказывает «насильника». В этом фильме лично я был на стороне жертвы, то есть того паренька, который имел неосторожность пофлиртовать с придурковатой дочуркой пластического хирурга. А папаша — вот это и есть самый настоящий психопат, которого следует не то что не подпускать к операциями, но и изолировать от общества. Но создатели фильма без устали склоняют зрителя к тому, чтобы пожалеть «несчастного отца», испытавшего столько горя.

Фильм очень слабый. Бандерас играет неплохо, но как-то не очень убедительно. Тем более что герой у него противоречивый, неоднозначный. Можно было и получше сыграть. Атмосферы безумия, о которой столько пишут, лично я в фильме не увидел. Безумие было только в голове пластического хирурга, весьма опасного для общества типа.

В общем, если не смотрели этот фильм — не заморачивайтесь. Есть куда более достойные картины. Та же «Жертва», например, или старый добрый «Глаза без лица». Или «Бивень» — самое то!

Все время не доходили руки посмотреть фильм Педро Альмодовара «Кожа в которой я живу», и тут его показывали по телевизору поздним вечером. Смотреть было особо нечего и я дай думаю, гляну. Начинала я смотреть данную картину с не очень большим энтузиазмом, т. к. фильмы, которые откладываются мною в долгий ящик, уже не вызывают охоты на просмотр. Но это Кино с большой буквы заставило меня впредь задуматься над выбором фильмов и не откладывать на потом подобные шедевры.

Хочу сказать, что я ни чуть не пожалела о просмотре и о потраченном времени. Это кино, как лучшие картины Сальвадора Дали, такое же сумасшедшее, выходящее за грани твоего сознания, местами кажется, что оно просто больное и даже ненормальное, но оно превосходно! Оно, как гром среди ясного неба, который делит день на до и после. Также и «Кожа в которой я живу» делит жизнь на до и после просмотра. Тот переломный момент в фильме, который разделит вашу маленькую киношную жизнь на после (а вы его чётко почувствуете), точно не оставит вас равнодушными! К этому фильму вообще нельзя быть равнодушным. Либо тебя тошнит, либо ты с открытым ртом офигеваешь.

Вообщем, данную картину Педро Альмодовара я 100% рекомендую к просмотру. Особенно фильм понравится любителям эффектов неожиданности. Пару балов я, конечно, пожадничала. Редко встретишь безукаризненное кино. Но это почти такое. Приятного просмотра!

8 из 10

Испанский кинематограф всегда был как минимум на любителя, что объясняет тот факт, что я мало знакома с творчеством Педро Альмодовара, да и в принципе мне безынтересны его картины в силу (оправданного) предубеждения об испанском кино. Стилистика испанских фильмов придется по вкусу людям спокойным, способным воспринять трагичность через абсолютно неживой, серый и тонкий экран. Испанские картины обладают некой специфичностью, но имеют скудную подачу, чем столь обильно и данное творение.

Альмодовар ранее снимал в основном эксцентричные комедии с чёрным юмором, решив на сей раз пойти не той дорогой, что вышло ему боком. Не тот жанр. Не готов был режиссёр снимать картину не своего типажа, имея опыт иного сорта. Сыро, вяло, нудно даже при наличии готового материала в виде книги-повести «Тарантул» как первоисточника.

Название символично и говорит само за себя, раскрывая треть сюжета. В той коже как в каком-то доме, городе, стране прячется другой человек. Снаружи, казалось, доброта, отзывчивость, но внутри — месть, неприязнь. Как домик пряничной ведьмы, заманивающий детей внутрь (двусмысленно, не правда ли). По принуждению вынужденный жить в чужой шкуре, но на деле остающийся собой человек, опасен более всего, поскольку трудно разгадать его мотивы, на чём споткнулся главгер.

Сюжет тянется словно резина. Запутанный, абсурдный с многообещающим потенциалом, который Альмодовар не смог реализовать, застряв уже на этапе его продумывания. Казалось бы, толика оригинальности, но раскрываемая тема столь проста, что язык не поворачивается назвать сюжет данной картины выдающимся или уникальным. Месть. Не более. Мало что могу сказать о «Тарантуле», поскольку не читала, но оценивая фильм, следует оговориться, что сюжет не интригует, предельно ясны детали и тайны раньше, чем им положено всплыть на поверхность. Нет интриги, нет напряжённости. Способна ли жертва простить своего палача? Нет. Способен ли «палач» простить обвинённого в силу изменения обстоятельств, пожертвовав решительностью и целью? Да. Вопрос — ответ. Никакого пространства для размышления, кое должен был предоставить фильм подобного жанра. «Безумной любви», являющейся второй после мести темой, не хватило осмысленности, чувства, живости. Безликая драма, не имеющая места быть.

Исключив сотворённое «совершенство», персонажи — топорные, картонные, безынтересные, с простыми характерами и слабой мотивацией. Выделяя основных, главный герой (Антонио Бандерас) — хирург, что наделяет его правами автора. Он — просто автор. Автор «совершенства» для себя самого, живущий в своём мире и своими причудами. Он потерял жену и дочь и теперь в отчаянии ищет новое совершенство, которое могло бы залечить рану прошлого, осуществляя параллельно месть за потерю. Гг — персонаж с простенькой мотивацией, скудным характером, слабой волей, что способно взбесить зрителя уже после получаса просмотра. Его тупость выходит за рамки логики, а причина его ошибки в своём «совершенстве» наивна и глупа, не подкреплена мотивом и тупа без учёта собственной слабости в процессе создания предмета мести. «Подопытная» Вера (Елена Анайя) — единственное, на чём сосредоточена вся заинтересованность зрителя в фильме. Непредсказуемый персонаж, со всё той же простой, но оправданной мотивацией и соответствующими положению поступками. Наблюдать за действиями этого персонажа возможно с интересом, поскольку интересен не сам персонаж, но его история.

Актёрская игра неубедительная, мёртвая. Не верится в частности Бандерасу, чьи движения словно отшлифованы на сценарном конвейере и подогнаны под машину. Нет жизни, правдивости так же, как в эмоциях Анайи, чей персонаж воспринимается лишь из-за представленной истории.

Атмосферы нет. Снятый в холодных тонах с малым количество локаций фильм не накаляет атмосферу по мере роста абсурда и продвижения сюжета, что является причиной отсутствия эмоций у зрителя во время просмотра.

Испанское кино никогда не отличалось хорошим музыкальным сопровождением, однако не исключено, что я просто не ценитель. Оно всегда нудное, сонное, давящее на мозг и вызывающее желание заснуть, а не смотреть дальше. В минус.

Материальные и логические ляпы подкосили режиссуру. Мелочь, но неприятно, как, например, момент, где хирург отрезает кусок синтезированной человеческой кожи, но звук при том — звук обычной, отрезанной ткани. Немало моментов, притянутых за уши: девушка, вырубающаяся от слабого удара, стрельба из-под кровати и т. д.

Бесчестно не отметить художественную составляющую, над которой постарались, увы, для пустышки. Интерьер огромного дома, комнаты «подопытной», хирургического кабинета и прочие составлены на совесть и способны заострить на себе внимание.

Сценарий… никакой. Нет интересных диалогов, моральных и смысловых посылов. Фильм тихий, персонажи малоразговорчивы. Режиссёр делал ставки на чувственную составляющую и актёрскую игру, из чего складывается и чем живёт испанский кинематограф, но без посыла воспринимать их не представляется возможным.

И если читающие это ссылаются на то, что я не поняла фильм и в силу этого говорю о его пустоте, задайтесь вопросом, что он может дать и в чём его посыл, из чего вероятен вывод, что фильм — мелочен и пуст. Завязан на элементарной мести, а далее — неспособностью героя исполнить свой приговор в силу собственных чувств, что упрощает жертве задачу. Якобы убеждённость режиссёра в сложности характеров не делает фильму честь, поскольку до образа «закрученного психа» ему далеко при создании лишь слабой тени задуманного образа. Фильм, основная задача которого — дать пищу для размышления зрителю и накрыть его волной интриги, проваливается. И если во втором режиссёр пытался держать атмосферу, подогревая почву повествования параллели прошлого и настоящего, то в первом случае у фильма отсутствует весомый смысл.

Фильм не оставляет никакой отпечаток в памяти. Я едва вспомнила, что он вообще существует, в силу незаконченности рецензии. Недотриллер/недомелодрама с недосюжетом и недопосылом. Пустышка с картинкой в глазах здравомыслящего зрителя. Фальшиво, карикатурно, плоско. И сколько угодно можете копаться тут и искать хоть толику смысла или реального посыла, вы их не найдёте.

2 из 10

Долгая тропа вела меня к этому фильму. Мне его рекомендовали, я пропускал мимо внимания. Но всё-таки время пришло.

«Кожа, в которой я живу» является нестандартным фильмом с нестандартными же ходами и обыгрышами. Идея не нова. Нечто похожее я видел в фильме «7 дней». Но в «Коже…» другая подача, да и вообще другой фундамент. Мораль лишь схожа с фильмом, который я упомянул.

Вначале идёт какой-то невнятный и не шибко складный сумбур. Такой обычно бывает во французском кино. Но постепенно события складываются в пазл. От впечатлений от эмоций, которые дарит фильм можно настоящим образом ошалеть. Без тени приукрас.

И главное, ну, тут совсем бессмысленно говорить о сюжете или пытаться его пересказать. Вот как-то так он поставлен. И пускай мой отзыв кишит дилетантизмом, я лучше оставлю в секрете вообще всё дальнейшее развитие событий. Ведь мне, как я считал, при пересказе проспойлерили 2/3 сюжета. Но, оказалось, я не прав. Меня сознательно пересказчик уводил в сторону.

А читателям? Ну что за прок, если я скажу, что у одного крутого хирурга наблюдается пациент, которому проделали какую-то операцию с кожей?.. А дом наполнен слугами и т. д и т. п…

Всё равно ведь вся «начинка» будет открыта после часа хронометража. Я даже подумал, что фильм скучен, но потом… Потом я просто наслаждался просмотром.

Фильм таков, что его, возможно, даже захочется пересмотреть. Быть может, и не один раз. Но другим зрителям я его обязательно рекомендую! На том извольте откланяться…

9,5 из 10

Тарантулы (лат. Lycosa) — род крупных ядовитых аранеоморфных пауков из семейства пауков-волков (Lycosidae). В Италии верили, что он ядовит и даже придумали лекарство против яда: надо было плясать до скончания сил, так появился танец тарантеллы.

Фильм снят по бульварной повести ужасов «Тарантул» Тьерри Жонке.

Быть птицей в золотой клетке, хорошо или плохо? Конечно плохо. А если подумать? Не нужно ломать себя, подстраивая уникальный внутренний ритм под усредненно-социальный график. Не нужно мчаться поутру на ненавистную работу, где, сколько не ишачь, все сжирает ипотека и/или кредит. Не решать кучу проблем: своих и ближних. Жить на всем готовом, в окружении красивых дорогих вещей, в тепле и сытости; ощущать себя объектом заботы. Ну?

Не-а, все равно плохо. Отчего же? Во-первых, никто не отменял бесплатного сыра в мышеловке и «если даже кто-то холит и нежит, так это только тот, кто потом зарежет». Во-вторых, человек — существо социальное и престижные вещи ценны не столько сами по себе, сколько статусностью. Без возможности продемонстрировать, не суть важно, домчит тебя из пункта А в пункт В личный вертолет или довезет рейсовый автобус — то и другое хуже телепортации.

В-третьих (и главных), ты пришел в этот мир, чтобы воплотить некий замысел Творца в отношении себя, а хозяин золотой клетки всего лишь человек, у которого ключи — не Бог, хотя легко может себя им вообразить. И тогда см. «во-первых». Ну и, я просто люблю свободу, даже когда это свобода выбора встать на час раньше, чтобы успеть переделать больше дел. Это мой выбор.

Хорошо, а если владелец ключа не кривой, хромой, уродливый и горбатый карла Черномор, а самый, что ни есть, Антонио Бандерас? Если не преступными махинациями с деньгами обманутых вкладчиков капиталец сколотил, а собственными умными руками пластического хирурга с мировым именем. Если он глубоко несчастлив и пережил две тяжелые трагедии? Знаешь, с последним я бы советовала обратиться к психоаналитику, а в остальном — пусть засунет свой ключ… в общем, куда-нибудь. Прежде отомкнув клетку.

Альмадовар не мой режиссер, кроме «Возвращения». Точнее — не совсем мой. Сочную яркую, насыщенную палитру, красивых героев, кипение страстей люблю у него. И некий аромат запредельного, который непременно витает в фильмах. Рок, Фатум, мерная поступь Судьбы, каменным командором входящей на праздник жизни. Не понимаю трансвестизма, гомосексуальных тенденций, как непременной атрибутики его творчества.

То есть, наоборот — понимаю. Умом. Что это давняя общемировая театральная традиция — мужчинам играть женщин. Что с точки зрения энергетики, обращение к теме может активировать чрезвычайно энергонасыщенный эргрегор масочности и карнавальности: переодевание, перевоплощение, «под маской овцы таился лев!» и всякое такое. В большей степени маскарад, чем демонстрация сомнительных ценностей гей-культуры. Умом.

Та глубинная суть, которую располагаем выше солнечного сплетения ниже горла, какая трепещет, безошибочно угадав свое. Та, что мгновенно отозвалась на ситуацию Пленницы в золотой клетке, Насильника и Спасителя, тут молчит и отворачивается. Скучно ей такое. Не знаю, почему, может в силу безусловной гетеросексуальной ориентированности, может недостаточной тонкости душевной организации.

Ну трудно мне поверить в существование такой долбанушки, которая перепихнется с едва знакомым мальчиком под кусточком и это нанесет ей психотравму, несовместимую с жизнью. Тут что-нибудь одно: или ты тургеневская девушка и не трешься с мужиками по кустам, или принимаешь последствия, реагируя адекватно. Нет, дон Педро, не вставила меня ваша история. Простите.

Я давно слышала об этом фильме, но первой на очереди оказалась книга. Я прочитала её за 6 часов, практически не отрываясь! История описанная в книге- это действительно триллер, криминал и драма.

Во-первых, что отмечу, это то, что сюжет в книге очень сильно отличается от фильма! Ты, читая, практически до конца не понимаешь, что происходит с героями романа. В сюжете между собой переплетаются три разных истории и только в конце они сливаются воедино. В фильме, всё становится ясно через 40 минут просмотра и это не потому, что я уже прочла книгу, а уж слишком всё просто показано в фильме.

Насколько продумано автор описал в книге героев, их истории, не может просто не повергнуть в шок.

Я не буду сильно и много разглагольствовать, просто советую всем не смотреть фильм, а прочитать книгу!!! Сюжет книги намного продуманнее, интереснее, захватывающе и держит в напряжении постоянно!