Рецензии

КиноПоиск
«Если хочешь испортить человека, начни его перевоспитывать» Оскар Уайльд
Знаменитая личность того времени и один из самых парадоксальных умов в истории человечества, Оскар Уайльд, подарил миру свой единственный опубликованный и гениальный роман «Портрет Дориана Грея», который вызвал у читателей крайне противоречивые чувства. Одна сторона признала это творение шедевром, а другая сторона посчитала его целиком и полностью аморальным произведением. Но несмотря на полное расхождение во мнениях, «Портрет Дориана Грея» стал одним из самых известных произведений мировой литературы.

Наши дни. Двадцать седьмая экранизация романа. Не совсем известный режиссер Оливер Паркер, за всю свою довольно-таки продолжительную карьеру (37 лет как-никак) принимавший участие в создании всего лишь 24 картин, решил войти в число тех личностей, что попытались перенести эту мистическую историю со страниц книги на экран. И на данный момент, эта экранизация, несомненно, является самой удачной.

Действие картины вращается вокруг прекрасного юноши Дориана Грея. Будучи чересчур самовлюбленным, он признается в том, что приколотил бы душу к дьявольскому алтарю, дабы навеки оставаться молодым и красивым. «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» — говорит Дориан. И как по мановению волшебной палочки, его мечта обращается в реальность. Дориан многие годы отдается наслаждению и порокам, оставляя глубокий отпечаток в своей душе. Но однажды, будто очнувшись после кошмара, он понимает, что утратил душу, что превратился в чудовище.

Фильм обязательно стоит посмотреть даже затем, чтобы насладиться прекрасной картиной. Викторианский Лондон, эти прекрасные улицы, роскошные интерьеры домов и, конечно же, яркая красочность и богатый декор костюма толкают, может быть, и не на повторный просмотр, но точно на интерес к той эпохе. Еще как бонус прибавляется грамотно подобранная мрачная цветовая гамма фильма, которая вызывает у зрителей еще большую симпатию.

И, наконец-таки, главная причина успеха этого фильма — это Бен Барнс. Еще молодой, но очень талантливый актер, он справился со своей нелегкой задачей и перенес образ Дориана на экран как нельзя лучше (это несмотря на свой крайне небольшой кинематографический опыт). В каждой сцене во взгляде Грея отчетливо видна страсть, каждый его взгляд раскрывает сущность его порочной души.

Итог.

Это, пожалуй, лучшая экранизация романа Оскара Уайльда (хотя их количество ну очень внушительное). Фильм довольно-таки интересный и зрелищный. И, естественно, я рекомендую его всем к просмотру.

И как двадцать седьмой и весьма удачной попытке рассказать историю вечно молодого и прекрасного Дориана Грея, я ставлю оценку



9 из 10
Показать всю рецензию
Annbv
Оливер Паркер — солидный британский режиссер, который прекрасно снял такие экранизации Оскара Уальда, как «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». Удался ему и проект «St.Trinian`s». Все эти фильмы так или иначе комедийного жанра, легкие и забавные.

Зачем же он взялся за серьезный роман, полный философских рассуждений, я не понимаю. Вышло средненько… От английской экранизации я такого не ожидала.

По сюжету режиссер более менее придерживается содержания романа, но вот смысл книга и экранизация несут разные. Да и герои совсем не «оскароуальдовские» вышли.

Дориан Грей в первых эпизодах просто, простите, валенок. Все-таки книжный Дориан еще до встречи с лордом Генри уже знал силу своей красоты и был не так прост, как экранный Дориан.

Но можно сказать, Бен Барнс отлично справился и эта роль показывает, что он профессионал, а не просто очередной красивый актер. В Хрониках Нарний я его как актера вообще не воспринимала.

Колин Ферт в роли лорда Генри просто шикарный. Это ключевой персонаж. Хотя лорд Генри в фильме не бросается афоризмами при каждом высказывании, как в романе, но, в принципе, отражает свое презрительное отношение к обществу. Кстати, при просмотре пришло в голову, что Руперт Эверетт, который много работал с Оливером Паркером, тоже бы неплохо смотрелся в роли Генри Уоттона. В нем даже больше чертовщинки.

Художник Бэзил Холлуорд в романе вызывал у меня больше сочувствия, чем в фильме. Здесь его почему-то не жаль.

А меньше всего мне понравилась Сибилла Вейн. От Рейчел Херд-Вуд я ждала чего-то большего. А тут абсолютно невнятный персонаж. Хотя я считаю, что Сибилла — достаточно важная фигура в романе.

Персонаж Ребекки Холл я вообще не помню в книге, так что просто скажу, что она смотрелась отлично.

А Фиона Шоу и Эмилия Фокс просто идут в дополнении в качестве фона. А жаль, они хорошие актрисы.

Мне совершенно не понравились:

Во-первых, диалоги. Они больше напоминают плохие американские драмы, нежели чем роман Уальда. Атмосфера не передана.

Во-вторых, эпизоды, в которых Дориан Слышит какие-то звуки… Напомнило немного василиска из «Гарри Поттера». Как-то несерьезно…

В-третьих, музыка. Я люблю в фильмах хорошее музыкальное сопровождение, но в данном случае вообще не припомню музыки.

В четвертых, флешбеки из детства Дориана. Мы и так поняли, что у него было тяжелое детство и деревянные игрушки, так что эти кадры можно вырезать.

Определенно удалась в фильме:

Во-первых (и в-последних), визуальная картинка. В фильме сделали ставку на зрелищность. Получилась готическая картина, которую даже не знаю, с чем сравнить.

Наверное, я так сильно придираюсь ко всему, потому что ждала какой-то невероятной экранизации, тем более с такой актерской командой. Я привыкла восхищаться британскими фильмами о викторианской эпохе. Но в этом случае я чуть-чуть разочарована поэтому ставлю:

7 из 10
Показать всю рецензию
robcavalli
КиноПортрет Дориана Грея
Известный во всём мире ирландский писатель Оскар Уайльд, из-под пера которого вышла чудеснейшего содержания книга «Портрет Дориана Грея», и подумать не мог, что его творение станет предметом столь многочисленных экранизаций.

Задуматься только, в уходящем 2009 году Оливер Паркер стал 27-м режиссёром, которому удалось перенести вечную книгу на кинематографическую плёнку. Первая экранизация состоялась в 1910 году в Дании.

По сравнению с первой киноверсией Дориан Грей в лице Бена Барнса значительно вырос: лишённый образности и чувственности датский актёр, сыгравший в далёкие годы юного нарцисса, не смог стать настоящим воплощением гениального персонажа, который по подобию Фауста был предан силам зла.

Время идёт, меняется кино, мышление, технологии идут вперёд, зритель становится более требовательным, и уже американский «Портрет Дориана Грея» 1945 года получает «Оскар» за лучшую операторскую работу.

Бесподобный роман «Дориан Грей» и его главный герой растут: и коль произведение переписать и усовершенствовать (да и что за глупость — роман и так совершенен!) уже нельзя, то пусть новшествам предаётся кино на основе книги.

Безусловно, наиболее принципиальным вопросом в адрес нового «Дориана Грея» становится актёрская состоятельность и мастерство Барнса, который взвалил на свои хрупкие плечи непосильную, можно сказать, ношу. Стать воплощением легендарного героя Уайльда — это не принца Каспиана сыграть, а ведь других работ на масштабном уровне у него не было. И тем не менее…

… и тем не менее! Барнс, ведомый по сюжету куда более заслуженным и авторитетным Колином Фёртом (лорд Генри), справляется со своей ролью более чем уверенно. Главный вопрос, поставленный перед каждым зрителем, читавшим роман Уайльда, получил ответ: Барнс не просто сыграл Грея, он прожил его жизнью, пропустил через себя. И это не просто громкие слова, которые послужат PR-компанией фильму, это действительность. Представить себе более убедительного циника, бабника, ублюдка и нахала — просто невозможно.

«Всегда ищи новых ощущений. Ничего не запрещай себе».

Никогда в своей жизни Дориан не нарушил самого ценного совета своего наставника — Мефистофеля в лице лорда Генри. Дориан вернулся в Лондон воспитанным юношей, скромным, без какого-либо понятия о богемной и светской жизни. Но неожиданным щедрым жестом ему на голову свалилось абсолютная безнаказанность: как с моральной, так и с физической стороны. Чтобы Дориан не совершал, всё сходило ему с рук. Оборотной стороной медали стал портрет, в которую вдохнул жизнь близкий друг Дориана Базиль (Бен Чаплин).

Портрет Дориана Грея впитывал в себя всё самое худшее из того, что совершал его хозяин, плоть которого не знала ни старости, ни боли, ни чувств. Человек, получивший абсолютную безнаказанность, платит судьбе мелкой монетой: он пускает жизнь на самотёк, отдавая себе отчёт лишь в том, что худо ему от того не станет, а значит, всё дозволено!

«Единственный способ избавиться от искушения — поддаться ему».

Лорд Генри никогда не советовал своему талантливому ученику взяться за ум и остепениться. Он поощрял его выходки, наблюдая в испорченном своими же руками юнце самого себя.

Грей — это тёмное воплощение искушения, которое, в свою очередь, влечёт похоть, извращение, распущенность и остальные человеческие пороки. Под конец существования у Дориана Грея не осталось ни одного положительного качества.

«Я видел свою душу. Она гнилая, она смердит, она яд».

Безусловно, потерявший голову от близости запретного плода, Грей не до конца потерял рассудок, а потому понимал, что душа его — это обратная сторона медали. Это портрет. Портрет, скрывший его самые страшные секреты, его пороки, его душу наконец. Она смердит, она яд… Её уже нельзя вылечить, её можно только вырезать.

Как ни странно, основа сюжета оригинального романа сохранена практически полностью. Меняется способ преподношения и детали. Будь Оскар Уайльд нашим современником, и контролируй он процесс съёмок, вряд ли получилось бы сделать это лучше, чем у Оливера Паркера, которому удалось полноценно и многогранно раскрыть образ Дориана Грея, наполнив его мир красками старого Лондона.

А вообще особенно приятно, что фильм с большим потенциалом и блестящей актёрской работой сняли в Европе, а не в Голливуде, при участии исключительно британских актёров, ещё способных на большие кинематографические подвиги.

Одна из лучших экранизаций литературных произведений, которую я когда-либо видел. Гениальное произведение обрело достойный КиноПортрет.

9 из 10
Показать всю рецензию
Justexile
Уайльд точно перевернулся..
Что тут сказать. Посмотрел этот «шедевр». Именно в кавычках, потому что впечатление от фильма «мягко говоря» отвратительное.

Красивые сцены, пейзажи, весьма неплохая игра актеров. НО все это нивелируется под соусом ужаснейшей постановки и сценария. Масса ошибок! Просто в глаза лезут, сломя все на своем пути. То Дориан режет ладонь, а не пальцы, хотя осколком зеркала в первую очередь режешь пальцы. То окровавленный шарф, пролежавший годы на чердаке — как ни в чем не бывало, остается таким же, как и есть в своих красках. То брат покойной подружки Дориана: ложит портсигар в машину, когда Грея нет рядом, и стреляет с метров 100 — когда Дориан садится в машину.. Ну бред же, уважаемые.. человек хочет убить! А по постановке складывается впечатление «брачных игр».. тихий ужас.

И еще просто огромнейшая масса других ошибок.. если говорить их все, — сценарист/постановщик икать будут пару месяцев, не останавливаясь.

В минус кинул бы еще операторскую работу. Спору нет, постельные сцены красивы, тут оператор постарался на славу своими резкими переходами.. но не постоянно же это делать! Ведется диалог, обычный диалог и — бац! — где-то что-то Дориан вспоминает.. Одно дело если б это важно было! Но нет.. посредственные сцены всплывают у него в глазах и зрителю дает понять совсем какую-то «левую» деталь, без которой, собственно, понимание героя и идеи фильма не изменилось бы ни на йоту.

И еще.. Не знаю, что режиссер хотел своими «закадровыми ужасными хрипами» а-ля хэллоуинские ужасы.. но отторгает просто невероятно. Под конец фильма уже инстинктивно пытаешься их не слышать — звуки эти явно лишние. Способ напугать? Нет уж.. таким только детей лет 10 пугать. Способ показать страх Дориана в его душе? Или что? В общем, полный бред. Называется, — «не умеешь — не берись!».

О спецэффектах молчу вообще.. Их в кинофильме эпизода 3 и сделано на 2-. Могли бы и постараться сделать покрасивей, никто не требует экшна, но сделайте же наконец так, чтоб зритель не видел МУЛЬТФИЛЬМА.

В итоге.. ставлю оценку фильму 5 из 10… «Высоковатая» пятерочка (ак для вышесказанных негативных слов) — благодаря игре Бена Барнса и Колина Фёрта, благодаря Уайльду (история очень понравилась, захотелось прочесть книгу..), благодаря музыкальному сопровождению, которое в принципе не подкачало, ну и — благодаря городским пейзажам. По 1 баллу за каждый +, в итоге 5. Из 10. Что печально.
Показать всю рецензию
Nillo
«Я то, чем ты больше всего боялся быть!»
Фильм, сразу скажу, зрелищный! И это в нём самый большой плюс, что немаловажно, когда лента о красоте и плате за неё. Потрясающие, невероятно красивые постельные сцены и завораживающие своей бесчувственностью глаза главного героя (Бен Барнс).

Ещё никогда порок не был так красив!

Конечно, так же в фильме показывают важность сделать правильный выбор с самого начала и не пойти по неправильной дорожке, ведь чем дальше ты от исходной точки, тем сложнее свернуть с тропинки, ведущей в темноту. И тут главному герою ошибиться помогает ново-обретенный друг Генри (Колин Фёрт), обучая его распутной жизни, где нет преград и рамок. С другой стороны «покрывало тянет» Базиль (Бен Чаплин), художник, что и сотворил тот самый портер. Он, наоборот, пытается наставить молодого на путь истинный. Получается запутанная цепь — Генри манипулирует Дорианом, Дориан — Базилем и ещё не понятно, кто из них игрушка и в чьих руках. Ясно, что кукловод — картина.

На протяжении всего фильма герои колеблются между добром и злом, то поддаются на уловки друг друга, то сами испытывают моральные принципы остальных. Жаль, что из-за этого страдают другие невинные люди, не плохие, а просто слабые, чтобы протестовать «соблазну дьявола». Конечно, в результате игр, появляются протестующие люди, что испытывают к красавцу весь диапазон чувств от недовольства и отвращения, до ненависти, способной погубить его.

И тут открывается главная проблема — что делать, когда ты сделал всё? Дориан, такой молодой и красивый, становится слишком хорош для мира, где всё уже познал. Все радости исчерпаны, либо просто отвергнуты, приписанные к нереальным: «Религия — модная замена вере, искусство — болезнь, любовь — иллюзия»… А смерти нет и нет.

Фильм стоит посмотреть, что бы порадовать глаз, насладиться тем, чем в жизни насладиться не дано. Актёрская игра на уровне (ну может, иногда гримасы Дориана являют наигранность, но он вообще парень странный…), съёмки мрачны и красочны одновременно, подходящее угнетающее музыкальное сопровождение и уже известный и полюбившийся мистический сюжет. Набор компонентов, что делают фильм не то что бы идеальным, но достойным какого-то внимания. В конце концов, всё имеет право быть!

Из фильмов а-ля мрак и готика — 8 из 10.

Как фильму просто — 7 из 10

P.S. «И если эта „рецензия“ не описывает подробно мастерство актёров, сюжет и специальные эффекты, как это должно быть обычно — я надеюсь, она хотя бы пробудит у кого-то желание ознакомиться с этим фильмом!»
Показать всю рецензию
KanuTaH
Вечная молодость — награда или наказание?
Данный фильм не что иное как очередная экранизация одной из самых известных книг туманного Альбиона, а именно «Портрета Дориана Грея». Что привлекло к данному фильму внимание букинистов и молодых особ пубертатного возраста, среди которых данная книга очень популярна. Эта книга обладает уникальным свойством, она одинаково превозносится как любителями беллетристики, так и любителями «мудрой» литературы.

К еще одним заведомым достоинствам фильма(первым было удачно выбранная книга для киноадаптации) относится и то, что фильм «чисто» английского производства, без замешанного агрессора из Штатов снабженного большими финансами и мечтающего хоть как то осовременить произведение. Английский режиссер, английские актеры, английская книга, все это казалось должно подарить нам атмосферный полный глубины фильм. Но загвоздка в том, что именно бюджета этой картине и не хватило, нет размаха, без которого этот фильм иногда выглядит какой-то «дешевкой».

Кинематографу давно не хватало экранизации произведения про вечно юного Дориана, ведь несмотря на многочисленные попытки передать на экран содержание романа Оскара Уайльда, удачными их не назовешь. И вышло так, что и посмотреть из всего множества экранизаций нечего, разве что «Лигу выдающихся джентльменов», и то только ради того, чтобы узнать за что нужно «отрубать руки» всей съемочной группе, ибо подобного бреда увидишь в редко какой картине. Так вот, сейчас можно смело заявить, что фильм, по которому можно фундаментально ознакомиться с героем Дорианом Греем, сняли.

Любовь к этому фильму у меня началась еще с просмотра трейлера, подкупающий своим глянцем и ласковой для зрителя манерой съемки.

Сам фильм повествует о распущенности нравов английской знати, повсеместному лицемерию и полному отсутствию чего-то нежного и светлого, наверняка, именно поэтому и весь фильм снят в каком-то готическом, кладбищенском стиле, хотя может это, потому что и книга была выдержанна в таком же стиле. Так же как и в скоро выходящем на российские экраны фильме «Шерлок Холмс», действия «Дориана Грея» происходит в викторианском Лондоне, только в Лондоне «Дориана Грея» не осталось места ни комедии, ни приключениям.

Изумрудом же фильма является несомненно исполнитель главной роли — Бен Барнс. Лучшего Дориана Грея на всем белом свете не сыскать. Прекрасное сочетание безумной красоты и инфернальности. Аристократическое лицо, идеальная фигура, наверняка, самому Оскару Уайльду понравился бы выбор режиссера, по крайней мере, в гробу бы он точно не перевернулся. В этом фильме Дориан Грей по-настоящему очаровывает, ради такого главного героя фильму можно простить, что угодно, в своей элегантности и утончённости(пусть даже эти два слова синонимы, но вместе они смотрятся превосходно) он идеален!

Итог: фильм «Дориан Грей» — единственная экранизация, что хоть ненадолго, но может заменить прочтение книги-оригинала. В любом случае, крайне интересное кино.
Показать всю рецензию
shokolay
Редкостное г***
Фильм не имеющий никакого отношения к книге. Если режиссёр и читал, то по диагонали. Изобразили деревенского крестьянина, Которого чуть окультурили и прогнали по борделям, удивлён что в фильме он не ковыряет в носу и не сморкается в край скатерти, промах режиссера. Книжный Дориан на секундочку аристократ из древнего рода, с воспитанием, качественным образованием, изначально очень богат, всесторонне развит, великолепно общается. Гомосексуальных наклонностей в книге у него нет, никаких порносцен в книге нет, диалоги это по сути эссе, гимн эстетике, красоте, гармонии. Дориан Грей и расчленённое тело сброшенное в реку? Это Криминальная Россия, никак не Уайльд.

Дориан в комнату не мог войти после убийства, настолько отвратительным, неприятным, грубым и уродливым ему казалось, то что он совершил и некрасивая правда жизни в виде окоченевшего тела за столом. Да он прикасаться бы к нему не стал. И так по всему фильму. Лорд Генри в книге живой, живой, любопытный, тонкий искуситель и эстет в фильме же мрачный, жесткий социопат и извращенец, невероятная лажа. Начало нравственного падения Дориана это книга которую дал ему лорд Генри, роман Наоборот. Дориан из фильма не осилил и не понял бы эту книгу (да и какую-нибудь книгу вообще). Резюмируя фильм про симпатичного крестьянина, на которого свалились деньги и он пошёл по шлюхам, бухлу и ширеву, невероятно русское кино.
Показать всю рецензию
karaulov_27
Личный взгляд режиссёра
«Дориан Грей» (англ. Dorian Gray) — британский мистический художественный фильм 2009 года режиссёра Оливера Паркера, снятый по мотивам романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Сценарий фильма написал Тоби Финлэй. Главные роли исполнили Бен Барнс в образе самого Дориана Грея и Колин Фёрт в образе лорда Генри Уоттона.

Если смотреть фильм не ознакомившись с романом Оскара Уальда, то вы не сможете по достоинству оценить один из самых популярных романов данного автора. В фильме зрителю преподносится сжатый вариант романа, основные моменты и личная интерпретация сцен режиссера, которая значительно отличается от книги. Сам роман поднимает философские темы такие как: «Проблема любовных отношений», «тема красоты и молодости», «духовных ценностей». В фильме режиссера Оливера Паркера данные проблемы тоже видны, но из-за купюр мы не можем увидеть целостную картину проблематики каждой темы. В фильме существует также исторические несовпадения эпохи, например в фильме показана сцена в метро, которая искажает события романа. Также изменены сцены с Сибилой Вэйн. Подводя итог хочется отметить одно, чтоб полностью оценить творчество Оскара Уальда, необходимо сначала ознакомиться с книгой, а в дальнейшем смотреть художественный фильм Оливера Паркера
Показать всю рецензию
Страницы: 1 ... 64 65 66
AnWapМы Вконтакте